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-Especial American Horror Story- Ranking de temporadas

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Ahora que Roanoke ha finalizado y ya llevamos a nuestras espaldas un puñado de temporadas de una de las series fetiche de Ryan Murphy, qué mejor momento que ahora para echar la vista atrás y hacer un repaso, eso sí personal, de lo que ha dado de sí cada temporada de esta serie. A continuación, os desgrano cada una aportando mi visión personal y en un ránking que va de la que más me ha gustado a la que menos.



1º. American Horror Story: Murder House

Still better than Twilight
La temporada que dio inico a una nueva forma de elaborar series de misterio sigue siendo una de las preferidas por los fans, entre los que me incluyo. El concepto puede que no fuese nada del otro mundo, se había visto mil veces en otras series y películas del género, pero la forma en que se llevó argumentalmente, repleta de giros, sorpresas y un misterio que se iba fraguando poco a poco convenció al público y a la crítica.

Sumemos a eso un reparto de lo mejorcito, con algunos "descubrimientos" como Evan Peters o Taissa Farmiga, quienes por cierto protagonizan una de las historias románticas más extrañas del panorama seriéfilo, una fotografía bastante cuidada, acontecimientos que se enlazan al pasado de forma muy convicente, personajes bien construidos y una ritmo envidiable que no deja lugar al aburrimiento. 

Por todo ello, considero que la temporada que originó American Horror Story es, aún hoy, una de las mejores series de misterio/terror del panorama actual.

2º American Horror Story: Asylum

"My Anaconda don't...!"
El nivel, afortunadamente, no decayó mucho en esta segunda temporada. La idea era clara: sembrar el desconcierto y el terror en un Manicomio regentado por monjas católicas. La religión y la fe se contraponían así, de forma magnífica, con la demencia y el diablo, creando una atmósfera terrorífica a la que había que sumar la locura propia de los residentes del manicomio.

A nivel de sustos y terror, es probablemente la temporada mejor elaborada, que no recurre al truco fácil o a la predictibilidad para enganchar al espectador en sus redes. Conviene destacar especialmente dos aspectos; el primero, la magistral interpretación de Lily Rabe como la Hermana Eurnice (incluyendo esa fantástica posesión infernal que mete miedito) y la siempre inquietante presencia de Sylar, digo... Zachary Quinto, quien también da la sorpresa cuando los acontecimientos avanzan.

Si hubiera que achacar algo a esta segunda temporada, sería su bajada de ritmo en los episodios centrales, creando tramas cortas que a nada llevaban por rellenar el "obligado" cúmulo de 13 episodios, algo que hizo un flaco favor a Asylum. Esta pequeña irregularidad aleja, en mi opinión, a esta temporada de la casi perfección.

3º American Horror Story: Roanoke

Siempre es un placer volver a ver a Lana Banana
Parecía que Ryan Murphy y su equipo se estaban quedando sin ideas, la crítica y el público vapuleaban (con acierto) las temporadas anteriores de la serie, salvando sólo ciertos aspectos de las mismas.

Tuvo que llegar Roanoke para volver a poner, con mano firme, las cartas sobre la mesa. La intención de recuperar esa esencia clásica, de volver al misterio y al terror originales, se vio cumplida en mayor o menor medida, haciendo que muchos seguidores de la serie encumbren Roanoke como una de las mejores temporadas. Un servidor sigue pensando que aún dista bastante de Asylum y Murder House, pero sí es cierto que, vistos los precedentes, es la que mejor intenta volver al punto de partida, logrando en el camino entretener al espectador de forma notable.

Bien es cierto que no recupera del todo la forma, pero al menos aprende de los errores cometidos en otras temporadas; por ejemplo, la duración variable de sus episodios, contando sólo lo que deben contar, sin andarse por las ramas ni perderse en desvaríos que no llevan a ningún sitio,

Otro aspecto bien medido es la cantidad de episodios, 10 solamente para Roanoke, cifra más que estudiada y que logra que el espectador esté en todo momento pegado a la pantalla y no sufra bajones de ritmo importantes. Además, el hecho de que se estructure en "tres arcos" bien diferenciados y juegue con el mundo que ellos mismos han construído (basado en hechos reales, recordemos) le da un plus necesario para que no caiga pronto en la monotonía.

Finalmente, hay que destacar también el formato narrativo elegido, el "falso documental", que más allá de servir de postureo visual, permite construir tramas entrecruzadas, llegando a confundir al espectador y difuminando sabiamente la línea entre realidad y ficción. 
Como digo, lejos queda de las mejores temporada de la serie, pero al menos se ve recompensado el intento de volver a las raíces.

4º American Horror Story: Coven

Ya es primavera en El Corte Inglés
Fue aquí donde para mí empezó a caer más gravemente la serie. Suelo decir que Coven es una suerte de Harry Potter con petardeo máximo y más gore del necesario.
Una fórmula que bien podría haber funcionado y que, al menos para mí, se queda en un "quiero y no puedo"que convierten a esta temporada en un espectáculo en el sentido más despectivo que pueda haber.

Para empezar, hablemos de la trama. Más bien busquémosla porque, sinceramente, apenas hay. El punto de partida, la guerra entre las últimas brujas de una estirpe que deben pelear para ver quién es la siguiente Suprema, peca de una simpleza excesiva que, si bien podría ser algo interesante con una construcción bien medida, se queda en... un enorme vacío. No hay nada que motive a seguir viendo la serie más allá de la excentridad de Emma Roberts y sus frases lapidarias (recurso, por cierto, también usado en la otra serie de Murphy, Scream Queens).

Coven deja la impresión de no haber sido trabajada argumentalmente, de haber ido a lo fácil, los chascarrillos tontos, las escenas gore y el abuso de Jessica Lange que, pese a ser una fantástica actriz, si el papel que te dan es una tontuna, poco puede lucirse una, la convierten en una severa decepción.

Así, Coven queda como una temporada para el olvido, donde se empieza a vislumbrar la triste decaída de la serie, que empieza a quedarse sin ideas y a depender del plantel de actores para atraer a espectadores. O incluso cantantes...

5º American Horror Story: Hotel

Yes, me watching this shit
Y llegamos al descalabro monumental, una de las series más aburridas que he tenido el no placer de ver.

Hotel se gusta demasiado a sí misma, se recrea en su pequeña porción de mundo (el hotel donde se ambienta) sin molestarse siquiera en presentar un argumento sólido y con bases cimentadas y unos personajes interesantes.
En su lugar, la trama va dando tumbos por aquí y por allá, sin llegar nunca a ningún puerto, sea bueno o mal (total, qué más da, tenemos a Lady Gaga).

Y ella precisamente representa otro de los problemas enormes de esta temporada. Hotel depende demasiado de Gaga, casi da la sensación (y no estoy muy errado) de que toda la temporada ha sido concebida como un regalo para la cantante, dándole un papel de "vampiresa folladora"que, si bien seguro ha sido divertido de interpretar, nada aporta al conjunto de la trama ni resulta especialmente interesante de ver.

Sí, estéticamente es probablemente una de las mejores temporadas, pero de qué nos sirve un envoltorio bonito cuando el regalo es una tremenda boñiga de vaca. A Hotel le faltan muchas cosas, le falta alma, un argumento al que sostenerse, personajes relevantes.

Le sobra ego, le sobra preciosismo, le sobran cameos que sólo sirven para rellenar minutos y aportan cero al conjunto (por mucho que me alegre ver a Darren Criss en la tele otra vez), y sobretodo, le sobran horas de metraje.

No existe una explicación lógica posible a que la gran mayoría de episodios de esta temporada duren una hora o más. Sería interesante o coherente si fueran para contarme algo relevante, pero no, son minutos (horas) de deleite personal en los que la serie se fagocita a sí misma y hace gala de un onanismo preocupante que deja al espectador más aburrido que desconcertado.
En conclusión, una grandísima pérdida de tiempo que, no en vano, ha hecho a la saga perder una notable cantidad de espectadores.

Nota final: No he comentado Freak Show porque no la he visto, ni la veré. En primer lugar, porque su idea me resulta muy poco atractiva y en segundo lugar porque, a juzgar por las críticas, tampoco me estoy perdiendo nada del otro mundo, y tras la decepción que supuso Coven para mí, ni ganas me quedaron. 

¡Os toca a vosotros! ¿En qué orden enmarcaríais las temporadas de American Horror Story? ¡Contádmelo en los comentarios!

No Tomorrow, el "carpe diem" hecho serie.

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No es la primera vez, ni será la última, que se nos presenta una serie que tiene como eje central el fin del mundo y qué hacemos ante semejante desastre. Sin embargo, si en algo destaca esta serie de la CW es en presentarnos una visión positiva del asunto, en lugar de centrarse en el desasosiego, el drama y el caos que normalmente desfilan por este tipo de productos. 

¿Os apetece conocer No Tomorrow? ¡Vamos a ello!

Como ya mencioné, se nos presenta un panorama desolador, en el que un reputado matemático venido a menos, Xavier (Joshua Sasse), afirma con rotundidad que el mundo se acabará en apenas unos meses. Ante ello, él decide coger al toro por los cuernos y dedicarse a hacer todo aquello que siempre ha querido recogido en una lista llamada "Apocalyst". Cuando Evie (Tori Anderson) le conoce, su vida da un giro casi completo, y descubre que estaba viviendo su vida de una forma demasiado encarrilada, pero carente de felicidad.

Podréis ver a Sasse ligerito de ropa a menudo (el argumento lo requiere xD)
Hay dos palabras que siempre se me vienen a la mente a la hora de describir esta serie, y son "happy place". ¿Sabéis esas series que os aportan un chute de energía positiva, de felicidad y que os mantienen entretenidos durante todo el visionado? Pues No Tomorrow se englobaría en esa categoría.

Bien es cierto que la serie no se va por derroteros demasiado originales, ni tampoco pretende despuntar más allá de eso. Es un entretenimiento fácil de digerir, muy ligerito y que a menudo te deja con una sonrisa en la boca, muchas veces sin prentederlo.

Si hay algo que No Tomorrow NO es, es pretenciosa. Va a lo que va, no pretender ser moralista ni adoctrinar ni siquiera aconsejar acerca de qué es lo mejor. Los puntos de vista de los dos protagonistas chocan a menudo y la serie no se posiciona en uno u otro, sino que refleja ambos de igual manera y logra que el espectador pueda empatizar con uno u otro. Sí, No Tomorrow educa sobre la vida y la tolerancia de la forma más natural posible, sin ser demasiado obvia ni buscarle las cuatro patas al gato.

¿Que las subtramas podrían estar mejor desarrolladas y no limitarse a ser algo episódico que sabemos tendrá solución de una forma u otra? Sí. ¿Que la serie no sorprende ni se sale de su zona de confort durante sus 13 episodios? Pues también.

Una pelea de almohadas arregla cualquier drama. Y lo sabes.
Pero aún con todo, No Tomorrow logra entretener como pocas series, haciendo que te olvides un poco de todos tus problemas y evadiéndote durante 40 minutos semanales.

La serie, por lo que parece, ha sido cancelada, pero afortunadamente es de esas que, al no tener una trama sostenida a lo largo de sus capítulos, puede verse igualmente sin problema alguno y no dan ganas de matar a los guionistas ya que hemos tenido un final más que satisfactorio.

En conclusión, si buscáis un entretenimiento leve, no demasiado extenso y sois de los que pensáis"no dejes para mañana lo que puedas hacer hoy", No Tomorrow es un digno visionado que os aportará buenos ratos.

-Opinión- El #eurodrama gestado por TVE

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Sábado, 11 de febrero de 2017. La televisión pública de España protagoniza una de las noches más bochornosas en la selección de nuestro representante para acudir al festival de Eurovisión.

Decir que ha sido polémica es poco. Hay muchos adjetivos para describir lo ocurrido ayer en la gala, pero ninguno de ellos sería demasiado positivo. A continuación describo los hechos, aportando mi propia opinión entre medias.

Vamos a dejar de un lado el tema de las canciones candidatas, al menos en cuanto a opinión personal. Ya he hecho un vídeo en mi canal respecto al tema, creo que hay un consenso general en que ha sido un año muy flojo a nivel musical, con candidatos que mayormente rozaban la mediocridad, con mayor o menor despunte pero nunca destacando en exceso.

Sin embargo, precisamente lo bonito de Eurovisión y este tipo de eventos es que, aún teniendo seis candidatos normalitos, es el público quién tiene el poder de voto en su mano y quien debe elegir quien considera el candidato más apto para reprensentarnos en el certamen. Pues bien, ayer TVE nos arrebató ese poder de decisión, ejercició una cruel dictadura que traerá cola y que seguramente no será investigada ni perseguida judicialmente, al fin al cabo la señora Toñi Prieto y el señor Federico Llano llevan años chupando del frasco eurovisivo, rehuyendo las explicaciones y mostrando un interés nulo y vergonzosamente despreocupado por el festival de la canción.

Ayer se alcanzaron cotas de sinvergonzonería nunca antes vistas.¿Os hace enumerarlas? Porque hay mucha tela que cortar:

En primer lugar, los antecedentes, que ya me parecen totalmente descarados. De los seis candidatos presentes, sólo uno de ellos sonaba en los 40 principales, una de las radios nacionales más importantes del país y que no debería posicionarse a favor de ningún candidato. O bien mostraba las seis canciones en igualdad de canciones, o bien ignoraba por completo todas. Eso hubiera sido lo justo y lógico, y no pinchar con frecuencia la candidatura de Manel Navarro, ejerciendo un indiscutible poder de influencia y popularidad, y allanando el terreno para la noche de la selección.

En segundo lugar, la incompetencia organizativa de TVE, que se ha negado por cierto, días antes de la gala, a ofrecer una rueda de prensa, posiblemente temiendo represalias o ciertas preguntas incómodas (también conocidas como verdades como puños). No sólo eso, sino que la "buena" señora Toñi Prieto, en una entrevista apenas unos días antes de la gala, afirmaba con rotundidad que la galla llevaba meses en preparación detallada, cuando (oh, sorpresa) esa misma semana encontrábamos esto en el Instagram de Alexander Rybak:



¿De verdad cree, señora, que esas son formas de preparar un evento así? ¿Avisando a profesionales con un par de días de antelación y esperando que acepten por su cara bonita?¡Por favor, un poco de seriedad, que parece que la pereza ya se ha instalado en la organización española, esperando únicamente cobrar su mísero cheque y volver a casita, esperando al año que viene a volver a mostrar la misma vagancia y desinterés por un festival que SÍ IMPORTA a millones de personas!

En tercer lugar, la más que cuestionable elección de jurado "profesional" (permitidme las comillas y un sonoro JA), formado por, atención ojito: un locutor de radio que ya desde el inicio apoyaba firmemente a Manel Navarro desde el alto poder de su radio (parcialidad, ¿dónde?), un misógino con más que dudosos conocimientos musicales y Virginia Díaz, presentadora de La 2 a la que no conocía pero que tampoco ha dejado en buen lugar su posición. Luego pasaremos a analizar sus (risorios) comentarios y sus puntuaciones, de todo menos razonadas.

En cuarto lugar, la desfachatez de ciertos medios que, sabedores del inminente tongo que iba a ocurrir, ya anunciaban en sus webs la victoria de Manel Navarro. Atención a la noticia publicada en la web oficial de los 40 a las 21.26 horas, antes incluso de que diera comienzo la gala (que luego, claro, ha sido modificada sospechosamente):


En quinto y último lugar, y antes de pasar a la polémica ferviente y a las puntuaciones de risa, destacar también el curioso y conveniente cambio en las reglas del sistema de votación que, por primera vez históricamente, pasa a otorgar la decisión final al jurado en caso de empate. Muy lógico todo, ¿para qué dejar esa decisión en manos de los millones de fans que gastan sus ganados dineros en votar a su favorito cuando tres personas elegidas a dedo por TVE pueden tomar ese difícil decisión por nosotros?¿Alguien conoce la democracia?

Dicha decisión se ha enturbiado aún más por el hecho de que, efectivamente, ha habido empate, provocando que finalmente Mirela no fuera seleccionada (una de las grandes favoritas del público) y fuera Manel Navarro el que se llevara la victoria, no exenta de polémica.

LAS PUNTUACIONES

Seré más breve, porque creo que sus palabras hablan por sí solas.
El señor Xavi Martínez (sí, este de la radio que apoyaba mediante maletines de dinero a Manel Navarro), antes de otorgar sus puntos, aclaró que había basado su votación en la potencia de voz, la puesta en escena y la pronunciación del inglés (¿QUÉ COJONES me está contando, caballero? ¿La pronunciación del idioma? ¿Está usted en una academia?).

Atención a los puntos porque, con ese baremo, tuvo la osadía de dar los 12 puntos a Manel, cuya puesta es escena era un Powerpoint de fondo con imágenes veraniegas.
Y respecto a la potencia de voz, dio 6 y 7 puntos a Maika y Leklein respectivamente, que son sin lugar a dudas las que mayor chorro de voz tenían de todos los candidatos (¿lógica, dónde?).

Vamos ahora con la otra joyita, el señor Cárdenas, que antes de puntuar le dijo a Leklein que, a partir de esa semana pincharía en su radio su canción ya que le parece muy interesante. Pero a ver, señor, ¿de qué le sirve ahora a la muchacha que pinches su canción cuando la gala de selección ya ha pasado? ¿No hubiera sido mejor haberlo hecho antes y dar a conocer la canción al gran público, como hizo otra emisora con Navarro? A mí estas cosas, de verdad...

Finalmente, Virginia tampoco se quedó corta. En primer lugar, y antes siquiera de votar, le dijo también a Leklein (hija, has recibido palos por todos lados, y eso que eres la elegida por el público en el casting online) que"se presentara el año que viene otra vez". O sea, muchacha, antes de votar, ya estás diciéndole eso, asumiendo que no va a ganar ni de coña. Pues olé tú, hija, olé tú.

Por si esto fuera poco, mientras otorgaba sus puntos, también afirmó con rotundidad que su canción favorita era la de Leklein, pasando después a darle 8 puntos nada más. ¿La explicación, dónde?

LA POLÉMICA FINAL Y LA GUITARRA PERDIDA

Al final de la gala, Jaime Cantizano, que mantenía el porte como buenamente podía y que en su interior posiblemente estaba pensando en no volver jamás, anunció el ganador que nos representaría en Eurovisión.

Ante tal anuncio, el público estalló, los insultos inundaron el reducido espacio de la sala, los gritos de tongo llenaron el espacio y el jovencito incluso hizo un pequeño (y no tan sutil como esperaba) corte de mangas al público. 

¿Qué es esto, en qué se ha convertido la gala? Considero que, tanto el comportamiento del público como el de Manel son reprochables, creo que no se trata de buscar quién lo hizo peor que otro. Está todo fuera de lugar. Ni el público tiene derecho a humillar a un chaval de 20 años de semejante forma, ni el chico puede permitirse el lujo, siendo una figura pública y que encima va a representar a su país a un festival europeo, de hacer un corte mangas al público, cuando buena parte de él sí le ha votado.

Y otro hecho ocurrido a posteriori ha sido un supuesto puñetazo que un animal entre el público ha propinado a Xavi Martínez. Vale que yo tampoco comulgo para nada con este señor, pero me parece excesivo llegar a la violencia, que en ningún caso está justificada.  Miles de veces he criticado a los hooligans del fútbol por sus actitudes y era algo que nunca esperaba ver en Eurovisión, que se supone que es un evento para derribar muros, tender puentes y crear un sentimiento de hermandad.

Fnalmente, cuando Manel tuvo que volver a actuar (más vapuleado que otra cosa), parecía que su guitarra no se encontraba en ningún lado, aumentando más todavía el nivel de bochorno presente en la gala. Se supo después que aparentementer un fan la había cogido. Mi pregunta es... ¿un fan de quién, de Manel que quería tocar su guitarra; o de Mirela, que quería boicotear al chico? Es algo que hoy todavía no sé, ya que no se ha aclarado el tipo de fan.

En cualquiero caso, si yo fuera la UER, me plantearía muy seriamente eliminar a España del BIG 5. No se pueden tolerar noches así. A ver si espabilamos un poco, nos curramos más nuestras candidaturas y dejamos de ver el festival como un rito de paso, un tránsito que padecer. Por desgracia, haría falta un cambio total en la organización para que esto ocurriera, un revulsivo, un cambio de personal. Algo que nunca ocurrirá mientras "los de siempre" puedan seguir riéndose de nosotros y sacándonos el dinero. 

Y ahora sólo resta ver qué pasará finalmente el día del festival.¿Nos costará esto aún más mantener una posición? ¿Tomará alguna medida la UER? En cualquier caso, España este año irá al festival con la cabeza gacha, avergonzada y con un representante que tiene al público MUY dividido, como no recuerdo nunca que hubiera pasado.

-Últimas pelis vistas-

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Mi sequía cinéfila continúa y, a pesar de haberme propuesto ver algunas de las películas nominadas a los Oscar, que se emitirán en nada y menos, como vais a comprobar, sólo he conseguido ver una, por falta de tiempo y, qué demonios, porque las series y anime me tienen el tiempo ocupado (el tiempo que no estoy trabajando o escribiendo claro....). 
Sin más que añadir,¿os apetece repasarlas conmigo?



-La La Land
La más nominada del año, y posiblemente una de las que más estatuillas se lleve, a juzgar por apuestas y ciertos críticos.

Sin embargo, he de decir que a mí, quizá por el desmeruado hype, no me pareció una maravilla. ¿Es buena peli? Sí, lo es.
Sus grandes bazas son muy claras; por un lado, la estupenda banda sonora, con temas que resultan una delicia (no busquéis melodías facilonas ni pegadizas, eso sí) y que son, sin duda, los momentos álgidos del filme. Por otro lado, visualmente resulta todo un espectáculo, sabe jugar con los colores, los planos y las perspectivas como pocas películas que he visto, resultando un derroche de dinamismo y viveza.

Ahora bien, si quitamos lo, por así decirlo, superfluo, si no basamos la película en su estética y analizamos sus entrañas, es decir, lo que viene siendo trama y guión, pues se nos queda algo coja. La historia no es nada que no hayamos visto ya mil veces (sí, la interpretación es magnífica, desde luego), con lo cual en ocasiones puede pecar de predecible y, en el tramo medio, se hace pelín lenta.
En resumen, es una de esas películas que no hace sino confirmar mi teoría de que los "entendidos" del jurado valoran más una buena puesta en escena que algo que te logre emocionar por dentro, más allá del envoltorio.

7.50/10

-Nerve

Varias cosas me llamaron poderosamente la atención de esta película. Por un lado, sus protagonistas, Emma Roberts y Dave Franco. Por el otro, la trama, que pese a no ser nada pero nada innovadora, es de esas que yo adoro y que me compran enseguida (ya sabéis, típico juego de móvil basado en retos que empiezan siendo muy inocentones pero que pronto ascienden hasta llegar a cotas insospechadas).

Desde luego, el manga King's Game se me vino a la cabeza mientras veía Nerve. Conceptulmente no sorprende, no reinventa, no innova, pero os aseguro que es un buen entretenimiento que se pasa volando. 
Además, agradecí ver a Emma Roberts haciendo un papel muy alejado del esperpéntico petardeo de Scream Queens, lo cual sirve para comprobar que, efectivamente, la chica no es mala actriz. En lo que respecta a Franco, nunca está de más verlo, claro.

Si os van este tipo de tramas de juegos cibernéticos que ponen a jóvenes al límite de sus capacidades y no os molesta lo absurdo que pueda llegar a ser todo a veces, pasaréis un buen rato con esta película.

7/10

-Your Name (Kimi No Na Wa)

Antes de saber que se estrenaría en España (me estoy planteando seriamente volver a verla en el cine), un servidor no pudo aguantar más y la vio. Tanta crítica positiva y tanta alabanza hicieron que no pudiera contenerme. Y vaya si he disfrutado esta película.

He de ser honesto, no las tenía todas conmigo. Las películas de cambio de cuerpo están muy, pero muy trilladas, y me preguntaba qué podía aportar al concepto esta película. Al principio, nada del otro mundo. Ambos protagonistas empiezan a lidiar con su situación y aprenden a comunicarse el uno con el otro mediante curiosos métodos para ir informándose de los cambios que hacen, queriendo o no, en sus vidas. 
Sin embargo, y aquí llega la sorpresa, a mitad de la película, este ambiente distendido pasa a un segundo plano cuando nos revelan cierto hecho que cambia absolutamente todo lo que pensábamos hasta ese momento.

Es entonces cuando la película nos mete algo nuevo, original y, desde luego, bastante chocante. Empieza el drama, en el buen sentido, y nos agarra fuertemente y no nos suelta hasta que vemos su resolución.
Es de alabar el riesgo que ha tomado Shinkai cogiendo un concepto tan repetido y otorgándole su propio giro, haciendo que lo que parecía repetitivo se torne en algo sorprendente e inesperado. Si sois sensibles, coged los pañuelos.

El final, por cierto, es de esos que o gustan o se odian. A mí me ha convencido lo suficiente, y más teniendo en cuenta que a cada segundo me preguntaba cómo demonios se podía resolver ese desaguisado.

8/10

-Un monstruo viene a verme

¡Al fin! Mira que llevo tiempo queriendo ver esta peli, y no sólo por el hecho de las buenas críticas que recibió, sino porque todos mis allegados proclamaban haber llorado con ella y cantaban sus alabanzas.

Y ese es quizá el problema. El hecho de que la gente me diga que ha llorado con la película de alguna forma ya me prepara para ello y, quizá por eso, no me ha emocionado TANTO como debiera. Sé que probablemente si la hubiera visto sin haber tenido esas opiniones tan metidas me habría parecido otra cosa y hasta creo que sí hubiera derramado alguna lagrimita.

Dicho esto, la película me ha gustado mucho, no puedo negar eso. Estaba constantemente preguntándome si era un sueño del chico, si era real, qué pasaba a su alrededor y cuando te lo desvelan todo y comprendes la situación...guau, genial, me ha parecido increíble.

Por otro lado, los cuentos y su forma narrativa me han maravillado. La estética usada en el filme para desarrollarlos me ha enamorado, deseaba que no terminaran nunca, además de que el contenido, pese a parecer simple e infantil, esconde muchísimo significado, no sólo ya para el protagonista sino para cualquier espectador que se pueda sentir identificado (un servidor, por ejemplo).

Y, sí, quizá todos sepamos qué va a ocurrir al final, quizá estábamos todos preparándonos para lo inevitable, pero el camino ha sido muy bonito, tierno, cargado de verdad y seguramente muchos de nosotros nos hemos quedado ojipláticos con esa representativa imagen final del filme. Absolutamente recomendable.

8.50/10

How To Get Away With Murder T3 -Análisis- (OJO, SPOILERS)

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Se nos va otra temporada más de este apasionante thriller producido por Shonda Rhimes y escrito por Peter Nowalk.

La verdad es que las temporadas de esta serie se pasan volando, y no sólo porque sean de 15 episodios, a petición expresa de Viola Davis para continuar en ella, sino porque pasan tantas cosas y es todo tan frenético que a veces bien nos hace falta detenernos un poco a analizarlo fríamente. ¿Os animáis a comentar conmigo esta trágica tercera temporada de How to get away with murder?

Si hay una constante en esta serie, esos son los giros inesperados, las piezas del puzle que al principio parecen no encajar o tener sentido alguno pero que al final conforman un conjunto increíble de relevaciones que, en general, se asientan sobre cierta lógica y resultan creíbles.

Laurel (Karla Souza) tiene grandísimos momentos en esta temporada
Si bien esta temporada no ha sido, ni lejos, tan liante (en el buen sentido) como la anterior, donde prácticamente todo giraba en torno al caso Hapstall, con miles de giros a cada momento y momentos de "sí, pero no, pero al final resulta que era que sí", en esta ocasión no hemos tenido varios casos episódicos ni tan siquiera uno grande que abarcara todo... bueno, sí, entre comillas.

Lo cierto es que la primera mitad de temporada nos deja donde terminó la anterior, intentando resolver el asunto de aquel inesperado disparo que puso fin a la vida de Wallace Mahoney. Pero, como de costumbre en esta serie, las cosas no son tan sencillas como parece, ya que investigar quién disparó el arma también provoca otras consecuencias que ya parecían olvidadas en esta serie, pero que logra rescatar con maestría e hilando temas que creíamos desaparecidos pero que en realidad, aunque de lejos, guardan cierta conexión con la vida de Wes y Annalise.

Se podría decir, en otras palabras, que esta temporada se hila con la primera, atando aquellos cabos sueltos que, como espectador, ni sabíamos que quedaban pero que sirven para darle un nuevo aire a un viejo caso, así como para tener nuevamente a nuestros queridos "aprendices de Annalise" contra las cuerdas otra vez.

Y así, paso a paso, revelación tras revelación, llegamos a esa chocante mid-season, que dividió a los fans en dos bandos diametralmente opuestos, aquellos que lloraban con lástima la pérdida de Wes Gibbins, y aquellos, como un servidor, que pensábamos que era un personaje bastante pusilánime que no era, ni de lejos, el más convincente del grupo de estudio de la abogada. Eso tampoco quiere decir que su muerte no me sorprendiera, nada más lejos de la realidad, creo que como guionista hay que tenerlos bien grandes para matar a un personaje protagonista y seguir con la serie manteniendo el nivel de calidad.

Michaela (Aja Naomi King) cada vez me gusta más
Así, la polémica muerte de Wes sirve para insuflar nueva vida a la temporada y arrancar la otra mitad con una nueva pregunta en el aire, o mejor dicho varias: ¿quién mató a Wes? ¿Por qué lo han matado? ¿Realmente murió en la casa quemado o habían pasado otras cosas previamente?

Vuelta al ruedo. la investigación se vuelve a poner en marcha, sacando de por medio muchos trapos sucios que, como comenté antes, parecían enterrados pero ven la luz otra vez con otra perspectiva y en boca de otros personajes, como Oliver, que cada vez está más metido en la trama principal y que ya nada puede hacer por salir del "barro judicial" en el que se halla.

Desde luego, resulta loable que, tras la muerte de un personaje importante, la serie sepa reconstruirse a sí misma y dejar a los espectadores con el culo torcido por enésima vez, entretejiendo por medio muchas otras tramas secundarias que resultan interesantes y no desmerecen al conjunto principal de la trama del asesinato. Diálogos ácidos, un ritmo endiablado, personajes que cada vez son más interesantes, relaciones MUY diversas, secretos encubiertos y hasta cierto sentido del humor que, entre tanta tensión y drama, resulta un agradecidísimo soplo de frescura.

Puede que en más de una ocasión queramos matar a más de un personaje, o no entendamos sus decisiones, pero si en algo es experta esta serie es en poner a todos en situaciones cada vez más límite y ver cómo se desenvuelven, lo que logra crear una constante sensación de premura en el espectador, que prácticamente no podrá pestañear ante el ritmo que se lleva.

Y todo lo que pueda decir de Viola Davis se queda corto
Antes de terminar mi análisis, voy a atreverme a hacer una apuesta, y es que vistos los acontecimientos de esta temporada y atando ya cabos con el origen de todo, me permito predecir que la cuarta temporada podría ser la última. La audiencia de la serie no es para nada mala, pero tampoco considero que sea una serie que se pueda alargar indefinidamente, todo está llegando a cierta resolución y pese a que aún quedan bastantes dudas en el aire, me da la sensación de que nos estamos encaminando a un posible desenlace. Desde luego, de ser así, me daría mucha pena, ya que es una de las series que más disfruto actualmente (a pesar de que me pone tenso como pocas) y me dolería decirle adiós, pero también creo que es mejor irse cuando estás en tu mayor pico de calidad que arrastrarse indefinidamente movido únicamente por audiencias.

Sin más, os animo fervientemente a empezar esta serie si aún no lo habéis hecho (aviso, os vais a enganchar), y si ya lo habéis hecho, contadme...¿qué os parece? ¿Que opinión os merece la tercera temporada?

Emerald City, regreso al mundo de Oz

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Si hay un mundo imaginario que ha recibido miles de interpretaciones por parte de diversos medios, ése es el maravilloso mundo de Oz. Originalmente, conocimos este mundo en la conocida película El mago de Oz, protagonizada por Judy Garland. Dirigida inicialmente al público infantil, la película supo encontrar también en el público adulto un buen aliado, capaz de leer los trasfondos y mensajes que escondía el filme.

Anteriormente, en el año 1900, se publicó un libro titulado El maravilloso mago de Oz, novela que, a pesar de ser vendida para el público juvenil, en el fondo era una alegoría socio-política sobre la situación americana a finales del siglo XIX. Fue tan exitoso que el autor pudo escribir un total de 13 libros ambientados en este fantástico mundo, llamando a la saga Land of Oz. Las novelas compartían personajes con la película original, pese a que su argumento era radicalmente diferente.

A lo largo del tiempo, hemos visto muchas otras ramificaciones de Oz, tanto en el cine (la malograda película Oz, un mundo de fantasía, del año 2013), como en la literatura, donde actualmente está en boga la saga Dorothy debe morir, una inventiva aproximación a esta historia.

"¡Ese ventilador, leches!"
Centrándonos ya en lo que nos ocupa, Emerald City nos plantea una versión actualizada de esta historia, que a pesar de guardar ciertas semejanzas con la historia primigenia, también se aleja bastante de la misma. Conviene destacar también que la serie está basada en la saga de novelas de la que os hablé anteriormente, Land of Oz. Ahora bien, ¿es un digno visionado?

Pues sí y no, la verdad. Una de las grandes lacras que creo que tiene esta serie de la NBC es su reducidísmo número de episodios, que obliga a apresurar tramas, ignorar otras y limitar en demasía el necesario desarrollo de personajes. Podemos entender los objetivos y motivaciones de algunos de ellos (los menos), pero al haber un número de ellos tan amplio para una serie tan breve, todo acaba reduciéndose en exceso y en consecuencia la serie peca de una simpleza excesiva con personajes planos.

Por otro lado, el rumbo que toman ciertos personajes se hace en ocasiones ilógico, casi inexplicable, pasando de una cosa a otra según les va, injustificando la trama y sirviendo únicamente a la historia episódica que hay en cada momento.

¿Handsome? ¿Hot? ¿Hipster?
Y es una pena, porque he de reconocer que la serie empezó bastante bien, partiendo de un concepto interesante pese a ser familiar y presentando un mundo de Oz muy interesante y que parecía bastante rico en detalles. Y es que si hay algo que no se puede achacar a Emerald City son los efectos técnicos y los escenarios (rodados en su mayoría en Barcelona), donde la serie cumple bastante bien y nos hace sumergirnos en su mundo. Una lástima que el guión nos saque bastante de Oz. Si tan sólo Once Upon a Time aprendiera un poco a nivel técnico de esta serie...

Hay ideas interesantes, incluyendo un momento que me ha recordado a la gran Lost, donde parece que la serie empezará a revelar cosas muy interesantes y a dejarnos sorprendidos, pero no, enseguida se detiene y no va a mucho más, sirviendo sólo para presentar el interesante trasfondo del mago, probablemente uno de los pocos personajes cuyo desarrollo ha resultado convincente.

Me gustaría decir que son OTP, pero....meh
El futuro de Emerald City es incierto, y yo creía que iba a ser una temporada única, dada su extraña duración de 10 episodios y que todo parecía encaminarse a un fin, pero han quedado frentes abiertos que se resolverán o no en una improbable segunda temporada.

Recomendada sólo si sois aficionados a las historias de fantasía y os interesa especialmente el fantástico mundo de Oz. La serie es, al menos, entretenida, pero tenía mucho potencial para ser más que una sombra de lo que finalmente fue.

-Especial The Vampire Diaries- Una retrospectiva de la serie por temporadas

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Se nos ha ido una de las series insignia de la CW, una serie que prácticamente nació con el canal y pronto cautivó a propios y extraños, en principio por estar basada en la saga de novelas de L.J. Smith, pero pronto perdería ese arraigo para convertirse en un producto independiente nada atado a los libros homónimos.

A través de este artículo, repasaremos la serie temporada a temporada, incluyendo los acontecimientos más destacados de cada una, al menos desde mi punto de vista. Sentíos libros de escribir en la sección de comentarios cuáles han sido para vosotros esos momentos inolvidables de "The Vampire Diaries", que ha habido muchos y es fácil dejarse alguno en el tintero. ¿Comenzamos a repasar las andanzas de los Salvatore?

Qué mala es Katherine, y como la amo (Parte 1)

TEMPORADA 1

Todo comenzó con Elena Gilbert, y lo cierto es que todo terminó con ella. En esta primera temporada se nos ofrece una primera toma de contacto con Mystic Falls y se nos dibuja a los dos hermanos vampiros, cuyas personalidades radicalmente opuestas provocarán más de un conflicto. Siguiendo la base establecida en las novelas, Elena enseguida conoce a Stefan y entabla una tierna relación con él, mientras Damon, por su parte, se dedica a sembrar el caos (¿recordáis que se convertía en cuervo?).

Qué mala es Katherine, y como la amo (Parte 2)
Las bases de la serie se asientan muy bien, los personajes resultan carismáticos y se empieza a vislumbrar ese más que probable triángulo amoroso con nuestra aún adolescente Gilbert en el instituto. Estamos, pues, ante un inicio muy entretenido, con cierto aire oscuro y con un Damon fantástico que se convierte en némesis por derecho propio. Y no puedo terminar este comentario de la temporada uno sin destacar ese maravilloso cliffhanger que nos dejó a todos con el culo torcido y que presagiaba una segunda temporada épica.

TEMPORADA 2

Si hubo algo a mejorar de la primera temporada eran los personajes secundarios, quienes por suerte sí logran brillar en determinados momentos en esta segunda.

Así, por ejemplo, aparte de ratificar lo buena villana que es Katherine, que simplemente hace lo que le viene en gana y se dedica a sembrar el caos de formas maravillosas, también vimos por primera vez a Klaus, que pronto se convertiría en un personaje muy relevante en este mundillo de Julie Plec y en otra adición interesante al mundo de villanos de la serie. 

Otro personaje que empieza a coger interés y protagonismo leve en esta temporada fue Tyler, quien empieza a lidiar con su lobuna maldición creando interesantes contrastes y ampliando el espectro paranormal de la serie. Nuevamente, la temporada nos deja con un cliffhanger muy interesante que involucra especialmente a Jeremy, quien ve a dos personajes que se consideraban fallecidos (ya sabéis que en esta serie las muertes son como cambiarse los calzones).

He pensado que estaría bien poner esto. De nada, bitches
Tenemos una segunda temporada muy interesante, con un conjunto de personajes que va creciendo y ganando en interés e intensidad, importantes revelaciones, grandes momentos y un mejor equilibrio entre tramas que yo no se centra tanto en el trío Elena-Damon-Stefan, algo que sirvió para no estancar la serie e insuflarle nueva vida para que no cayera tan pronto en el agotamiento. Bien jugado por parte del equipo de guionistas.

TEMPORADA 3

A mi juicio, unas de las mejores de la serie, con grandes acontecimientos muy importantes, escenas memorables y un excelente equilibrio entre tramas.

En esta tercera temporada, Klaus se termina de consagrar como uno de los villanos más carismáticos y queridos de la serie, llegando incluso a obtener su propia serie spin-off. Ya no sólo tenemos su presencia, sino que la familia de Originales crece con la llegada de la estupenda Rebecca, que jugará también una importante baza en las tramas de temporada, llegando a obtener cierto grado de complicidad con Stefan. El binomio de personalidades Klaus-Rebecca representa dos caras de la misma moneda, que da lugar a interesantes conversaciones y formas distintas de llegar al mismo fin.
Por si esto fuera poco, la transformación de Caroline a vampiresa se consagra en esta temporada (gracias, Katherine, por tu intrínseca maldad), lo que da lugar también a interesantes tramas para el personaje, que debe lidiar con este difícil cambio a su peculiar manera, ironías de Damon mediante.

Sé que todos recordamos esta última escena
Aún más, en esta temporada también lidiamos, al final de la temporada, con la conversión de Elena a vampiresa también, lo que nos deja otro estupendo cliffhanger y con ganas de una cuarta temporada. Ya tocaba que la protagonista se fuera al "lado oscuro"... bastante aguantó.

Como ya dije, temporada ascendente de The Vampire Diaries, con mil acontecimientos muy bien llevados, tramas que se conectan con lógica y una evolución coral en casi todos los personajes. Si tan sólo todas fueran así...

TEMPORADA 4

No se puede negar que si hay algo que sabe hacer bien esta serie es crear villanos interesantes, y lo sigue demostrando. Con la marcha de Klaus y compañía a su propia serie (aunque volverán de cuando en cuando para tocar la moral maravillosamente), necesitábamos un revulsivo para volver a sentir esa sensación de que hay un peligro real en Mystic Falls. Y llegó, pero de una forma bastante atrevida.

¿Qué hacer cuando tu peor enemigo eres tú mismo? Eso precisamente es lo que debe plantearse Elena en esta temporada, intentando hacer frente como buenamente puede a su transformación reciente. Sí, tiene a Caroline a su lado ayudándola, pero es que no todas las personas asumen de igual manera en lo que se han convertido, y para Elena va a ser un camino plagado de espinas.

Tyler, ese personaje tan poco valorado argumentalmente. Normal que se enfade
Su preocupación llega al punto de que empieza a parecerse a Katherine, a quien odia profundamente, llegando incluso a replantearse su propia humanidad, o lo que le queda de ella. Por si esto fuera poco, su nuevo estado vampírico le acerca más a Damon, por quien empieza a sentir cosas extrañas, a pesar de que al principio lo achaca a su transformación, en lugar de plantearse que él, de alguna forma, siempre ha estado ahí para ella. Y es que todos sabemos que estos dos van a acabar siendo endgame, ¿no? Esa dualidad entre si será amor o sólo lo parece (sí, acabo de hacer esa referencia) es uno de los puntos clave de esta temporada.

¿Cuánto hubo que esperar para este momento? ¿Cuántos/as llorasteis o aplaudisteis?
Sin embargo, no se pueden sostener 22 episodios con las dudas existenciales de Elena, por lo que necesitamos a otro cabroncete más para liarla parda, y en esta temporada comenzamos a vislumbrar al próximo gran villano de la serie, Silas. Si recordamos, Jeremy había fallecido en la temporada anterior, y Bonnie, enamorada como estaba del pequeño Gilbert, estaba empecinada en intentar traerlo de vuelta. Sí, lo consigue, de cara al final de temporada, pero eso trae consigo una consecuencia que nadie esperaba y por la que todos pagarán, el malvado doppelganger de Stefan.


TEMPORADA 5

"El otro lado" protagoniza casi en su totalidad esta quinta temporada, jugando con la vuelta de muchos personajes de forma esporádica y con recuerdos de otras temporadas.

¿Qué? ¿Que he puesto muchos gifs de Katherine? Yo qué va...
A lo largo de la temporada, y mediante interesantes flashbacks, vamos conociendo el origen de Silas y su trasfondo para llegar hasta donde está actualmente, intentando dar motivos por los que actúa como tal. Una vez más, Nina Dobrev se "desdobrav" para interpretar a otro personaje, el auténtico amor de Silas en el pasado que, oh, casualidades de la vida otra vez, es idéntica a Elena. Lo de esta mujer es para mear y no echar gota.

Silas y su amor pondrán en tela de juicio la relación de Damon y Elena, la cual estará llena de drama, turbulencias y muchos momentazos. Para regocijo de los fans, esta temporada trae de vuelta a Klaus, ya que el hecho de abrir "el otro lado" también afecta a sus tramas, jugando así con las dos series en una especie de crossover (que esto no lo inventó Arrow) cuyo principal objetivo era aumentar la base de espectadores de The Originals, que no parecía ir tan bien como se esperaba. 

Finalmente, la serie juega otra vez con nuestros sentimientos alzando otro cliffhanger de esos que te dejan plantado en el sillón; Damon y Bonnie juntos y solos en "el otro lado".¿Cómo se sale de ahí?

TEMPORADA 6

Buena parte del cast de la serie nos decía adiós en esta temporada, entre ellos Nina Dobrev, Steve R. McQueen o Michael Trevino (a quien también veríamos en The Originals). Así pues, tocaba llenar de feels y nostalgia la temporada para darles una digna despedida. Sin embargo, no todo serían despedidas, ya que tendríamos la vuelta de Alaric y la inclusión de un nuevo personaje, Enzo, que enseguida pondrá al fandom patas arriba (un vampiro sexy con acento británico, pues obviamente).

Lo bien que le sienta a Stefan hacer de malo
Caroline, por su parte, debe lidiar en esta temporada con el duelo tras haber perdido a su madre, su pilar principal en la vida y su único familiar vivo. La serie juega con su humanidad de una forma que me pareció magnífica y posiblemente sea la temporada donde realmente se puedan ver mejor las dotes interpretativas de la actriz, ya que su trama de inhumanidad fue brutal.

En esta temporada, dejamos a Bonnie y Damon en "el otro lado", viviendo su particular día de la marmota e intentando por todos los medios escapar de allí. Esto consigue que ambos estén obligados a entenderse y empiecen a forjar la que es posiblemente la mejor relación de amistad de la serie, ¿quién nos lo iba a decir?

Pero sin duda alguna, el punto más importante de esta temporada es la presentación de un nuevo villano, el que para mí es casi el mejor de la serie (con permiso de Klaus y Katherine), Kai, que por primera vez no es un vampiro (menos mal), sino un brujo que se ve obligado a absorber los poderes de la gente de su clan para poder recuperar los suyos. Y claro, cuando toda tu "familia" reniega de ti y te abandona, te conviertes en un capullo sin sentimientos a quien le da igual exterminar a todo su clan con tal de recuperar lo que es suyo. Así, Kai es un villano en mayúsculas magistralmente interpretado por Chris Wood, con muchos toques irónicos y grandísimos diálogos.

Pura magia
Pero en esta serie, claro está, ningún villano suele durar más de una temporada, y para cuando Kai desaparece (de momento), tenemos de vuelta a Lily, la madre de los Salvatore, y su familia de Herejes que ya nos avanzan que serán importantes en la futura temporada.

TEMPORADA 7

Se podría decir, y lo voy a decir, que la sexta temporada fue la última decente que nos dio esta serie, y en gran parte fue gracias a lo magnífico que fue Kai, porque si no tampoco se salvaba.

A partir de aquí, la serie empieza a descarrilar fuertemente, y ya no sólo lo achaco a la no presencia de su protagonista absoluta, Nina Dobrev, sino a tramas vagas, poco conectadas y el uso fallido de flashforwards como intentando darnos a entender que algo malísimo está pasando, creando una expectativa que finalmente no se vio cumplida y quedó en aguas de borrajas.

Chris Wood appreciation #1
Los Herejes son, posiblemente, los villanos más flojos de la serie, y sus tramas se queman demasiado rápido. Si algo se puede salvar de ello es la presencia de Lily, que a través de sus conversaciones con sus hijos Salvatore, hace ver la clase de persona que es y consigue que empaticemos un poco con ella, descubriendo una necesaria línea de grises.

Chris Wood appreciation #2
Además, la pareja de vampiresas lesbianas de la familia, absolutamente fantásticas, también logra que el interés no se pierda del todo, pero dista mucho de las grandes temporadas que esta serie nos había dado en el pasado.

La inclusión de Enzo como personaje asentado, la historia de La Armería, su pasado y su relación con Damon son pequeñas píldoras que tampoco resultan suficientes para salvar de la quema una temporada carente de ideas, que emplea reiteradamente recursos del pasado y ya no logra despertar esa sensación de curiosidad que antaño teníamos.

Chris Wood appreciation #3 (La referencia me ha matado)
TEMPORADA 8

Afortunadamente, aquí terminó todo, con una temporada que, sabiamente, sólo consta de 16 episodios, pues 22 hubieran sido insostenibles ante la absoluta falta de tramas interesantes, inventándose ya cosas que no pegan demasiado bien con el universo de la serie.

Había que llamar al Diablo para rematar la serie, el último gran villano a batir por los Salvatore, y quien al final fue más bien un mal menor al que despachan de la forma más triste para ser quien es. Ya no quedan ideas, se exploran los recursos del interruptor de humanidad por enésima vez y la relación de Damon y Stefan ya ha dado tantas vueltas que nos sabemos de memoria qué van a decir en cada momento. Ya no queda nada por explotar, está todo contado.

Chris Wood appreciation #4 (Los villanos y las redes sociales)
El único gran motivo que me hizo no abandonar fue precisamente la certeza de que este iba a ser el final, y después de haber seguido a estos personajes durante 8 años de mi vida, me daba pena dejarlo sin más, y el capítulo final, en pequeña parte, ha compensado una última temporada muy floja, sin momentos reseñables y carente ya de ideas o tramas.

Sin embargo, quedémonos con lo bueno, con esos grandísimos momentos que sí nos ha dado esta serie, con tantos momentos de alegría, tantos momentos de lágrimas, de shippeo, de infartitos, de frases para la posteridad, de cliffhangers apoteósicos, de villanos bien escritos y de horas y horas de fantasía televisiva que probablemente nunca olvidaremos.

"Goodbye, brother"

The Royals, ¡aquí no hay quien reine!

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No es fácil reinar en Gran Bretaña, y si no que se lo digan a los protagonistas de The Royals, serie del minoritario canal E! que ya lleva 3 temporadas a sus espaldas y ha sido renovada para una cuarta.

Lo primero que hay que aprender de esta serie es a no tomársela demasiado en serio, ya que pretende ser lo que es, una mamarrachada real de lo más entretenida que, no obstante, a medida que progresa en su trama, adquiere tintes algo más serios y dramáticos.

Siempre fantástica Queen Helena (Elizabeth Hurley)
Así, se nos presenta a una ficticia familia real algo disfuncional. El actual rey, Simon Henstridge, harto ya de la situación acomodada y las disputas familiares por el sucesor del trono, decide anunciar la absolución de la monarquía, algo que no sienta nada bien entre su familia, que piensa que se ha vuelto loco y no entienden bien sus motivos.

Es entonces cuando todos deciden rebelarse contra él, especialmente Cyrus, el tío déspota y ególatra que odia a su hermano por ser todo lo que él jamás será. Por otra parte, su esposa la reina Helena parece más interesada en acostarse con otros hombres y en minar la moral de su hija, Eleanor, una rebelde sin causa aficcionada a las drogas de todo tipo y empeñada en arruinar la imagen de su familia.

Finalmente tenemos al príncipe Liam, quien en un principio parece el más normal de la familia, intentando entender los motivos de su padre, a quien adora, a pesar de que tampoco duda en liarse con todo lo que pilla.

Jasper, uno de los personajes mejor desarrollados
Con este contexto, bien podéis entender lo que nos plantea esta serie. Podéis incluso pensar que es una suerte de versión monárquica de Gossip Girl, con pullitas, vaciles y situaciones estrafalarias.
La primera temporada sienta las bases de los personajes, su contexto, situación y el origen de las disputas familiares, que se remontan tiempo atrás, mientras vamos conociendo poco el trasfondo de cada personaje para intentar entenderlo mejor.

Así, mientras en sus inicios The Royals se centra en el petardeo más puro y sincero (nunca jugando a ser pretenciosa, sino mostrando sus cartas con honestidad), la segunda temporada empieza a tomar un cariz algo más serio y vamos conociendo algunos de los no pocos secretos que esconde esta familia tan turbia. Así, dejamos el mamarrachismo un poco a un lado para hacia mitad de temporada asentarnos en un drama bastante más serio que incluso involucra asesinatos y grandes misterios.

Tendréis bastante fanservice de Will Moseley. Sí, el de Eragon
Y llegamos por fin a la tercera temporada, la más reciente, donde la serie parece haber casi abandonado por completo sus orígenes de locura y parece centrarse ya simplemente en desarrollar la situación familiar. Sólo sus dos o tres primeros episodios vuelven a abrazar ese mamarrachismo añorado que tanto se echaba en falta. Y es quizá el fallito que ha tenido esta temporada, que ha querido jugar más en serio y ha olvidado parte de lo que fue su esencia, provocando episodios irregulares mezclados con otros muy buenos, convirtiéndola, por el momento, en la temporada más flojita de la serie.

En cualquier caso, no estamos ante una mala serie, al menos si sois conscientes de lo que vais a ver. The Royals es entretenimiento puro y duro al que no hay que buscarle nada más. Es algo para desconectar mientras lo ves y olvidarte de tus problemas y de la vida un rato. Y tranquilos, que si queréis tramas amorosas y shippeos, los tendréis más que asegurados.

#KingLiam
#Jaspenor

FML, uno de los "mottos" de la serie
Dadle un tiento, probad a ver los primeros episodios y decidid vosotros mismos, pero dejaos llevar por este culebrón monárquico.


El ciclo narrativo de The Walking Dead

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Recientemente hemos dichos adiós a una de las temporadas más aburridas polémicas de la serie de zombis de AMC. Es difícil, a estas alturas, defender ya la serie, pues han sido 16 episodios tremendamente irregulares, mediocres y en muchas ocasiones hasta forzados. Así, cabe preguntarse: ¿Debería ir terminando esta serie? ¿No quedan ya ideas por explotar ni re-visitar? ¿Da signos de agotamiento The Walking Dead?
A lo largo de este texto, intentaremos resolver estas y otras dudas acerca de la popular serie.

En primer lugar, creo que no debemos obviar al elefante en la habitación, y es que desde hace 3 o 4 temporadas el ciclo narrativo de la serie viene siendo el mismo, sin apenas cambios o diferenciaciones. La estructura de The Walking Dead ya no supone ninguna sorpresa para el espectador, que lleva viviendo las mismas situaciones argumentales desde hace años, a saber: nuestro grupo (prácticamente invariable, aunque siempre queda alguno por el camino) llega a un nuevo lugar, disponiéndose a transformarlo en un sitio donde quedarse y hacer vida como buenamente puedan. Sin embargo, shit happens en forma de alguna clase de némesis o alguna cagada que les obliga a irse del lugar y buscar un nuevo asentamiento. Y así constantemente. Es algo que lastra muchísimo la capacidad de sorprender de la serie, de innovar, de aportar algo distinto.

Yeah, like this season...
Y éste es precisamente otra de las lacras actuales de la serie: se ha perdido el factor de lo inesperado, la sorpresa que nos dejaba con el culo torcido. Desde hace un tiempo, los golpes de efecto de la serie se basan en escenas truculentas extremas y muertes de personajes sólo para provocar alguna clase de reacción en el espectador. Los guionistas están optando por los trucos fáciles, la magia de segunda, para intentar mantener a sus cada vez menos espectadores atados a la pantalla. Y algunos empezamos a ver esto, empezamos a cansarnos de que la serie se haya asentado en el recurso fácil, el guión efectista y manido.

Quizá por eso esta temporada haya sido tan soporífera, pero... ¿en qué momento se torció todo? Los primeros episodios de la serie resultaron hasta buenos, con un inicio espectacular, tenso, que recordaba a los buenos inicios de la serie. Sin embargo, a medida que se sucedían los capítulos íbamos perdiendo la fe, esperando alguna clase de giro o momentazo que nos mantuviera en vilo... y poco a poco, semana tras semana, descubríamos que este momento nunca llegaba.

La suerte de Carl... always. Y el tigre con conciencia
La serie se ha empeñado en intentar convencernos de la importancia de los personajes, decidida a otorgarles un trasfondo, llegando al innecesario extremo de hacer varios capítulos enfocados a sólo uno o dos personajes. Y para mí ha sido el gran fallo de la temporada. 
Ojo, cuidado, no digo que no sea vital y necesario para una buena serie asentar a sus personajes y proporcionarles contexto y circunstancias, pero lo que me ha parecido pueril ha sido hacer capítulos enteros sólo para uno de ellos. Bien se podría haber solucionado esto, intercalando por medio escenas en otros lugares, al fin y al cabo tenemos varios lugares importantes en esta temporada. Hubiera sido acertado poner menos el foco en un personaje y haberlo alternado con alguna escena que nos permitiera conocer la vida más a fondo en los otros asentamientos.

Otro aspecto que no ha ayudado a estos episodios de personaje, ha sido su duración. Casi 1 hora por capítulo en la mayoría de las casos. Me parece normal dedicarle mucho tiempo a un episodio si lo que vas a contar es importante o es necesario ese tiempo para preparar tramas o contextos. Pero me ha dado la sensación de que se podría haber contado exactamente lo mismo, sin perder un ápice, en menos tiempo, quizá los 40 minutos habituales hubieran sido suficientes.
Por poner un ejemplo, la duración de 1 hora del capítulo dedicado a Tara (personaje, por cierto, que cada vez me parece más irrelevante y que no creo que mereciera episodio propio para lo que se nos ha contado) ha sido tremendamente innecesaria. Muchos me dirán:<<Sí, pero ha servido para que conozcamos un nuevo asentamiento.>> 
Sí, eso hubiera molado si luego se le hubiera dado algún uso en el contexto argumental, más allá de que posteriormente Rick y los suyos las invaden para hacer uso de sus armas un poco por el morro. Y ya. Eso es todo. Pues no me cuela. Si presentas un nuevo recurso narrativo, al menos asegúrate de que luego va a ser relevante de alguna forma y no simplemente para ponernos en contexto un personaje que, repito, creo que no lo necesitaba.

Ya sabéis por qué esto va aquí
Podría alegar lo mismo de todos y cada uno de los episodios dedicados a un personaje. Incluso llego a pensar que este recurso, muy útil para rellenar capítulos, es una muestra de la falta de coherencia de ideas del guión, que no sabía muy bien todavía cómo llegar al clímax de esta guerra (pero de eso hablaremos luego).

¿Por qué ahora? ¿Por qué la serie se ha empeñado en que conozcamos mejor a Sasha, Rosita, Tara o Eugene cuando llevamos varias temporadas con ellos? ¿No se podría haber hecho antes? No, claro que no, porque era ahora cuando hacía falta llenar minutos. 
Por otro lado, este recurso me parece muy obvio, es lo típico de "vamos a hacer que el espectador conozca mejor a ciertos personajes para que luego den más penita al morir". Pero esto no debe presentarse de forma tan obvia, queridos guionistas. Debe ser sutil, el espectador tiene que encariñarse con ellos porque lo siente así, no porque se ha escrito un guion preparado y dispuesto para provocar ese golpe de efecto a posterior, perdiendo así toda emoción. A mí si me meten a calzador estos trasfondos, pues me voy a dar cuenta, y lo que ha conseguido es que la mayoría de episodios me parecieran un tostón.
Porque así no logro empatizar con nadie, porque estoy viendo el truco detrás del biombo, estoy dándome cuenta de las intenciones que hay, y eso no es lo que deberían hacer las buenas series.

He dejado para el final otro aspecto bastante decepcionante de esta séptima temporada de TWD, y ha sido su final. Normalmente la serie nos tiene acostumbrados a finales muy bien escritos, cargados de emoción y tensión. En esta ocasión a mí se me ha quedado todo a medio gas, la verdad. La guerra prometida no ha sido más que un altercado introductorio para la guerra real que, dicen, vendrá en la siguiente temporada.

Un aplauso para los guionistas, por favor, por lograr que los espectadores nos tragáramos una mediocre temporada para luego decirnos que esto había sido el principio, que lo bueno viene después. O sea, que entonces me he tragado ya lo malo.
Pues yo estoy cansado, estoy harto de temporadas así de malas para que luego me vendan otra vez el hype y el humo, que por cierto no siempre se cumple. 

Por el momento, el showrunner de la serie ha prometido que la octava temporada será "más grande e intensa". Nos ha jodío el chaval, esto no es muy difícil teniendo como antecedente semejante descalabro de temporada.

Hablemos de esa "guerra" del episodio final. Una guerra de traiciones, una muerte asegurada y predecible y un enfrentamiento pretendidamente épico, recalco lo de pretendidamente. Ha sido un golpe fácil, una sorpresa tonta. Ha habido escenas totalmente risorias. 
¿Por qué, si tenían a Negan a tiro varias veces, nunca llegan a apretar el gatillo? Porque la serie no está preparada todavía para dejar de explotar a uno de sus mejores villanos, lo sé, pero entonces no plantees estas situaciones absurdas.
¿Por qué el tigre tiene conciencia del bien y del mal y sólo ataca a los "malos"? Eso me ha hecho mucha gracia, y no para bien.
¿Por qué los traidores han esperado al final para revelar su oh, malvada traición? Si trabajaban con Negan, bien podrían haber terminado antes con todo en lugar de alargar esa situación de forma tan absurda.
Por otro lado, no me gusta nada lo que la serie está haciendo con Michonne, relegándola a una mera comparsa de Rick cuando ella ha demostrado mil veces lo fuerte e independiente que es. ¿Es necesaria esta relación? No, para nada, y menos si va a condicionar a un personaje como ella.

En definitiva, un servidor ha perdido las ganas, el interés y la motivación por esta serie. Todos aquellos que defienden esta temporada escudándose en el "es necesario", "tenemos que conocer a los personajes", "es pura psicología". ¿Queréis una serie de personajes bien hecha y pura psicología? Skins es un perfecto ejemplo, pero por favor, no al postureo de defensa de TWD. Cuando es una buena serie, me parece justo aclamarla. Cuando no lo es, me parece inútil defender una temporada que fácilmente está, junto a la Granja, entre las peores de toda la serie.

Por mí parte, que no cuenten conmigo para la guerra. He dado ya demasiadas oportunidades a una serie que ya no me gratifica. Cabría finalizar planteándose si, en el fondo, los verdaderos muertos vivientes han sido los espectadores de esta temporada, que entre bostezo y bostezo buscaban algo de "cerebro" en una trama decepcionante y plana.

Big Little Lies, lo que la verdad esconde

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No siempre son necesarias múltiples temporadas y capítulos para contar una buena historia. Big Little Lies, la última producción de HBO, basada en el libro de Liane Moriarty con título homónimo, es una mini-serie de tan sólo 7 episodios que ha maravillado. ¿Cuál es su secreto?

Esta pregunta tiene más de una respuesta. Big Little Lies es la atinada mezcla de varios elementos que la convierten en un producto relevante, interesante y más que necesario actualmente.

Una gran verdad que conviene resaltar
Por un lado, su historia, acertadísima mezcla entre drama, thriller y humor negro. Como telón de fondo, tenemos un asesinato, dato que sabemos porque a medida que discurre la trama entrevemos pequeñas piezas en las que los habitantes del pueblo son interrogados acerca de ese hecho. Con ese hilo, logra mantenernos pegados a la pantalla, deseosos de saber quién ha sido el asesinado y quién ha cometido el crimen. Y, sin embargo, esto no es ni de lejos lo importante en la serie.

Para nada.

La clave vital de Big Little Lies es la multitud de temas que trata, con precisión quirúrgica, sutileza, savoir-faire y sin ser condescendiente ni edulcorarciertas situaciones.
Así, por ejemplo, la serie trata temas como el acoso escolar en los más pequeños (que en el fondo es la base de la trama, el hilo del que luego se va tirando para descubrir los no pocos secretos de sus personajes), la infidelidad en el matrimonio, la paternidad, la violencia de género, el maltrato físico y psicológico, el snobismo, la educación, la presión social, la hipocresía de los pueblos pequeños y cómo a veces los padres no se dan cuenta de la enorme presión que imponen en sus niños para alcanzar sus objetivos.

Maravilloso personaje el de Witherspoon
Sin duda, otro de los elementos clave en la calidad de la serie pasa por su maravilloso elenco. Y ya no sólo me refiero al trío protagonista; una fantástica Reese Witherspoon, a la que es imposible no adorar incluso cuando se equivoca; una increíble e inesperada Shailene Woodley, que demuestra que no sólo es hábil en la interpretación de personaje más juveniles y cuyo papel es quizá uno de los más duros de la serie; o una magistral Nicole Kidman, que vuelve a brillar como ella sabe en un papel duro, crudo y llevado con suma delicadeza.

Sin embargo, también es justo destacar a Adam Scott, que demuestra que no siempre ser el marido perfecto te asegura nada en la vida; una increíble Laura Dern, madre fuerte, independiente e impetuosa que hará lo indecible por proteger a su hija, o el difícil papel de Alexander Skarsgard, que se pone en la piel de maltratador y logra una interpretación muy convincente.

Cuando los padres son peores que los hijos
La suma de todos estos ingredientes es lo que hace grande a Big Little Lies. El poso que deja en el espectador cuando ha finalizado, cuando todo llega a su fin, en una resolución consecuente y lógica que, sin embargo, quizá ha sido un pelín apresurada. Con todo, no es ni mucho menos óbice para dejar de darle una oportunidad a esta pequeña joya que, lo digo ya, es una de las mejores series de 2017, pese a que el año no haya llegado ni a su ecuador.

Big Little Lies es una oda a la vida sin secretos, a la fraternidad entre mujeres, la lucha por el verdadero bien común y la unión por la protección de nuestro futuro, que al fin y al cabo son los más pequeños de la casa. 

Una imagen vale más que mil palabras

Mi Top 10 de Eurovisión 2017

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A falta de apenas unas semanas para la celebración del festival de Eurovisión 2017, que este año tendrá lugar en Kiev los días 9, 11 y 13 de mayo, yo ya tengo mis favoritas. En el vídeo que veréis al final de la entrada, tan sólo se ha hecho un Top 7 por exigencias del sistema de puntuación, pero aquí podréis ver algo más, ya que os dejo mi TOP 10, revisando por supuesto los 7 presentes en el vídeo. ¡Arrancamos!

10. F.Y.R Macedonia — Dance Alone


Reconozco que es una canción marchosa, alegre, positiva y semi-modernilla, se pega con cierta facilidad y es difícil que te suelte. Sin embargo, no araña más puestos en la lista porque se me termina haciendo muy repetitiva y el estribillo se me queda demasiado “tonto”.

9. Islandia — Paper


Me pesa y me duele que no esté más arriba, porque creo que es una de las canciones más infravaloradas de este año, pero es que no podía intercambiar ninguno de los siguientes puestos. Paper es un tema más que destacable, con una estética envidiable, una cantante con una marcadísima identidad, buena voz y una letra muy atinada.

8. Austria — Running on air


Nathan Trent tiene un carisma arrollador, y considero que esta canción es quizá la más próxima en cuanto a estilo a nuestro representante español. Sin embargo, mientras Do it for your lover se me queda algo floja, la apuesta de Austria me parece más sólida, más redonda, y por eso aparece en este puesto.

7. Moldavia — Hey Mamma


Como ya comento en el vídeo, en un año plagadito de baladas  y canciones lentas, apuestas como la moldava se hacen más necesarias que nunca si no queremos un festival de bostezos y carente de ritmo. Hey Mamma apuesta por la diversión más pura, con el estilo tan marcado y personal de SunStroke Project y su mítico saxofón.

6. Chipre — Gravity


Ay, Chipre. Una canción que me enamoró a primera escucha, pero que a medida que oía otras canciones y me iba encariñando iba descendiendo puestos en mi personal top. No me parece mal tema para nada, y a todos aquellos que lo escuchen por primera vez en directo seguro que les convence. Sin embargo, peca de una excesiva simpleza en su conjunto y puede llegar a cansar con cierta facilidad. Con todo, bien merece mi sexto puesto.

5. Azerbaiyán — Skeletons


Espero, de verdad, que pase a la final, pues me parece un muy buen tema. Quizá no sea fácil ni entre a la primera, pero su conjunto me parece de notable. La estética, la letra, la cantante y su peculiar voz, ese potente estribillo que remueve la canción. De verdad, este país nunca me decepciona.

4. Suecia — I can’t go on


Primer año que veo el Melodi, y he quedado maravillado. Qué alto nivel de producción, qué respeto al festival, qué grandiosidad a nivel técnico. Una pasada. Prácticamente todos los temas podrían ser llevados al festival y superarían con mucho a la media que hay este año. El afortunado ha sido Robin, con un tema que derrocha estilo, buen rollo, carisma y un baile tremendamente característico.
Sin embargo, permitidme añadir que Suecia hubiera arañado más puestos en este top si hubieran llevado a Mariette o a Wiktoria. No siempre se puede tener todo…

3. Francia — Réquiem


Francia es un país por el que yo personalmente no suelo dar un duro en Eurovisión. Sus temas me suelen parecer “blandos” y apáticos. Este año, sin embargo, considero que llevan un temazo fantástico. La decisión de cambiar el estribillo para anglosanizarlo quizá no ha sido demasiado correcta, pero en mí caso no me chirría tanto. Eso sí, obviamente el conjunto queda más armónico siendo todo en francés. Con o sin ese detalle, fantástica.

2. Suiza — Apollo


Amor a primera escucha, a segunda, a tercera… a todas. Me apasiona esta canción. Di tú que no inventa nada, ni innova, pero es tan, pero tan pegadiza, tan bonita, tan Eurovisiva. Si hubiera un manual de cómo hacer una canción para el festival, esta canción lo sigue al 100%. Precisamente por eso, se encuentra con tantos fans como detractores. Contadme entre los primeros.


1. Italia — Occidentali’s Karma


Indiscutiblemente, Italia se lleva la palma este año. Los astros se alinean para conformar el pack perfecto e indivisible. Un cantante con muchísimo carisma, una canción absolutamente brillante, una puesta en escena tremendamente acorde y buen-rollera y un baile y gestos que le van como anillo al dedo. Para mí, sin duda, el tema que merece la victoria este año.

¡Os dejo, ahora sí, el vídeo en el que debatimos estos y otros temas aportando opiniones muy diferentes!





-Mis 10 parejas favoritas de series-

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A pesar de que no estamos, ni de lejos, próximos a fechas especialmente románticas, mostrar un poco de afecto, cariño y amor nunca está de más. Por ello, he confeccionado este TOP 10 en el que os muestro las que son, a mi juicio, algunas de las mejores parejas del mundo televisivo seriéfilo. Por supuesto, me han quedado MUCHAS en el tintero, pero quién sabe, puede que en el futuro haya una segunda parte… 

De momento, os dejo con las que he seleccionado:


—Desmond x Penny
Si hay alguna pareja que nos ha hecho sufrir, derramar lágrimas, lamentarnos y frustrarnos a más no poder, ha sido esta. Sí, es cierto que en Lost hay muchas grandes parejas, pero a un servidor la que le robó el corazón (con permiso de Juliet y Sawyer) fueron Desmond y Penny. Y si no, decidme… ¿acaso habéis olvidado esa mítica frase, ya acunada como de culto, “Not Penny’s boat”?  Con eso lo digo todo. Y ese reencuentro al final de la serie, oro puro.


—Spencer x Toby
Pocas cosas pueden destacar a estas alturas de esta serie, que tras un muy buen comienzo se está quedando ya en algo irrisorio y deplorable. Sin embargo, si hay algo que sí quiero rescatar de Pretty Little Liars es esta pareja. Cuando hemos llegado a un punto en la serie en la que ya todos se han liado con todos y Emily encuentra parejas hasta debajo de las piedras, la única pareja que se sintió natural, bonita y real fue ésta (y quizá salvaría también Ezra y Aria).


—Finn x Rachel
Preparen los pañuelos, señores. Sin duda, podríamos definir Glee de muchas formas, pero creo que la seña de identidad de la serie han sido siempre Rachel y Finn. Vimos cómo crecía su relación dentro y fuera de la pantalla, el carisma que derrochaban, la verdad que había detrás de la ficción, esa ternura que impregnaba todo… Es difícil olvidarlo, y por muchos, muchos años, seguiremos recordándolos. 


—Peter x Olivia
No sólo es Fringe,hands down, una de mis series favoritas de todos los tiempos y una de las mejores ficciones de sci-fi que jamás se hayan hecho, sino que tiene una de las parejas mejor escritas de la parrilla televisiva. Os confieso que no me gustan las relaciones fáciles (al menos en las series, mi vida ya es otra cosa…). Peter y Olivia se han enfrentando a millones de obstáculos, tanto de esta realidad como del mundo alternativo, y de algún modo siempre han encontrado la forma de reencontrarse, de poder volver a quererse y a confiar siempre el uno en el otro sin tapujos ni barreras. Una auténtica maravilla. Que aprendan otros, ejem, Charming y Snow



—Alec x Magnus
Bueno, creo que es obvio. En los libros de Shadowhunters ya nos enamoraron a todos, traspasando las páginas y haciéndonos volar. En la serie se ha materializado de una forma muy buena, regalándonos auténticos momentazos, deseosos los fans de verlos por fin en la pequeña pantalla. Alec y Magnus constituyen la única pareja gay de este primer Top. ¿Habrá más? Sin duda.


—Chandler x Monica
Mi vida hubiera sido muy distinta sin Friends. No sería lo mismo sin haber conocido a este peculiar grupo de amigos que tantísimos buenos momentos me han dado. Una serie que podría ver una y otra vez, incluso aún sabiéndome de memoria muchos de sus gags. Y a pesar de que nos ha regalado muchas buenas parejas, para mí quienes se llevan la palma son Chandler y Monica. Difícil ver una pareja con semejante complicidad, sus peculiares sentidos del humor que se complementan a la perfección, ese mutuo respeto intachable del uno por el otro. Son como dos piezas del puzle que siempre sabíamos que terminarían por encajar sin fisuras.


—Jeff x Jeff
En Community, predomina ante todo el sentido del humor, y todos sabemos que en el fondo no hay nadie que ame más a Jeff que el propio Jeff. Podría haberlo puesto con Annie o con Britta, pero ninguna de esas relaciones ha terminado siendo del todo factible, pese a que sí han sido muy divertidas de contemplar. Así pues, Jeff siempre será Jeff y por tanto sólo él puede “aguantarse” a sí mismo.


—Jane x Michael
OMG! O sea, por supuesto iba a estar aquí Jane the Virgin. Para mí, una de las mejores parejas de la tele actual… al menos hasta que los guionistas, seres crueles sin corazón, nos la han arrebatado. Cada sola mención a Michael en la serie, cada pequeño recuerdo de él, cada fragmento… hace que mi corazón se estremezca y alguna lagrimilla acabe asomando. Sí, siempre he sido, y seré, de #TeamMichael. ¿Quién no querría uno así? 
La química que había entre ellos dos será imposible de superar, verlos era como ver un cachito de felicidad reflejado en forma de serie.


—Spence x Rosie
Los culebrones también tienen derecho a tener sus propias OTPs, claro que sí. Y sin duda una de las más divertidas y eclécticas de Devious Maids han sido estos dos. Una relación que empieza como la típica entre criada y empleado y que acaba evolucionando de las formas más absurdas pero bonitas hasta llegar a convertirse por pleno derecho en una de las mejores parejas de la serie. Seguro que siempre recordaremos esas confusiones lingüísticas de Rosie a la hora de comunicarse con su querido.


—Clay x Hannah
La serie de moda actualmente, 13 Reasons Why, también me ha dejado una de las parejas más tiernas y bonitas de la pequeña pantalla.
Lo que pudo haber sido y no fue.
El hecho de que no hayamos podido ver a esta pareja en su pleno esplendor no quita para que no hayan sido tremendamente adorables y tiernos. Cada vez que salían juntos en pantalla había una magia especial ahí, una conexión casi instantánea. Y quizá por eso, entre otras cosas, el final de la serie ha dolido especialmente. Porque no todos siempre acaban en un happy ending.

¿Y para vosotros, cuáles son las mejores parejas televisivas? Me han quedado bastantes en el tintero, pero quizá, solo quizá, haya más entradas de este tipo.

Absurdas polémicas en torno a 'Por 13 razones'

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Sin duda, una de las series que más está dando que hablar últimamente en 'Por 13 razones' basada en la novela homónima de Jay Fisher. No sólo se ha convertido ya en la serie más vista de la plataforma digital, por encima de la sobrevalorada (ojo, que no mala) 'Stranger Things', sino que ha causado un revuelo en torno a medios, asociaciones e incluso el propio público. ¿Son estas acusaciones infundadas, justas o exageradas? Pasemos a analizarlas detenidamente:


Para empezar, una de las frases que más se escucha en medios es que "la serie supone una 'romantización del suicidio', aprotando una visión cool de ello y restándole importancia."
Vamos a ver, vamos a ver, ¿cómo que romantiza el suicidio? ¡Si el mensaje de la serie es justamente lo contrario! Creo que hay que ser muy intrincado para querer hacer esa lectura del mensaje que refleja la serie que es precisamente el de "no lo hagas, no es bonito, no hay vuelta atrás". 

En ningún momento creo que tampoco la serie aliente al suicidio, como también protestaban ciertas asociaciones. Me parece muy curioso, por no decir hipócrita, que estas asociaciones que precisamente lidian con estos asuntos se quejen de que haya una serie que trate el asunto de una manera tan realista y, bajo mi punto de vista, sin tratar a los espectadores como imbéciles.

Tampoco me parece una lectura acertada la de la venganza. En ningún momento, mientras veía la serie, pensé que Hannah había montado todo ese tinglado para establecer una jugosa venganza de villana de película contra todo el colegio. Creo que lo que se pretende explicar son los motivos, conscientes o no, que la llevaron a tomar una drástica decisión. Dudo mucho que en el estado mental en el que se encontraba tenga en su mente la idea de "voy a joderles a todos la vida". Es más, creo que se pretende intentar explicar el leit motiv de la serie, que al fin y al cabo es 'nunca sabes cómo pueden dañar tus palabras o hechos a los demás. Sé amable, no seas un cabrón en la vida'. Hannah intenta hacer algo antes de su muerte, intenta no dejar sin respuestas su decisión, que todos entiendan a dónde la han llevado, que reflexionen y piensen y que, ante todo, esa triste situación no se vuelva a repetir.

También he leído por ahí ciertos sectores criticando el final de la serie, que en pantalla se ha reflejado de una forma distinta al libro. Muchos afirman que esta escena es puramente morbosa, innecesaria, y que no debería hacerse ver a los jóvenes esto. 
Claro que sí, sigamos protegiendo a los adolescentes, que sigan viviendo en sus mundos de felicidad, unicornios y arcoiris de golosinas. Sigamos diciéndoles que la guerra no existe, que el mundo no es injusto, que los pobres son felices y que la vida es maravillosa. 

"No, mi hijo no puede ver eso". Pero su puñetero hijo sí puede jugar al GTA, puede ver el Sálvame, puede ver Deadpool... pero eh, luego tratamos temas serios y necesarios y clamamos al cielo. Vergonzoso.
Todo es ficción, lo que refleja la serie... nah, eso no ocurre, qué va. 

Me parece lamentable que queramos apartar la mirada ante estos hechos. Y aplaudo la decisión de los productores de reflejarlo de una forma tan dura, casi desagradable. ¿Que la serie induce al suicidio? Seguro que con esta escena tan tierna y bonita sí. Hubiera sido muy fácil mantener el final del libro, que Hannah tomara unas pastillitas y hala, a dormir. Eso sí me hubiera parecido endeble, eso es la vía "fácil", la no disuasoria. Sin embargo, con la escena de la bañera pretenden hacernos ver el horror que supone el mero hecho de pensar en quitarnos la vida. Es duro, es brutal, es trágico, es... triste.

El bullying no es un tema fácil, no es idílico, no es bonito, al igual que tampoco lo es el slut shaming, la homofobia, la cosificación, las violaciones... temas que creo que la serie refleja de una manera certera. Adolescente (recordemos el público objetivo, por favor) pero certera.

También, por cierto, es muy fácil tachar a Hannah de dramática, exagerada. Es fácil verlo todo desde la barrera, criticarlo sin haberlo vivido. ¿Que no empatizáis con ella? Perfecto, vale, pero tampoco me parece justo subjetivizar un tema que, posiblemente, no todos hayan sufrido. Sensibilidad, quizá, es lo que hace falta, y bajarse de ese altar de sabiduría megalómana en el que muchos medios, tocados por la palabra absoluta, parecen hallarse a la hora de valorar esta serie.

Últimas películas vistas

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¡Ay, qué abandonado tengo el blog! Ya sabéis que las entradas serán bastante más esporádicas, pero seguiré escribiendo por aquí, no os quepa duda. En esta ocasión, toca ración de cine. Aprovechando que he tenido cierto tiempo libre estas semanas, he podido ver bastantes películas. ¡Vamos a ello!


-Across the universe

Este musical de corte romántico solo necesitó un motivo para obligarme a verlo: las canciones que pueblan su recorrido son del famoso grupo Los Beatles. 

Ambientada en la década de los 60, y posteriores, nos narra cómo era la vida en este época de turbulencias sociales, protestas contra la guerra y movimientos de tintes hippy que se extendían por todo el globo.

La duda que cabe preguntarse es: ¿funciona como musical y, aún más, con canciones del popular grupo de Liverpool? Pues sí, y la selección musical no ha podido ser mejor, aunque servidor ha echado en falta temas como 'Can't Buy Me Love'. Pese a eso, la película retrata con tino los acontecimientos intercalando por medio varias relaciones románticas difíciles. 
Eso sí, corre la mala suerte de hacerse pelín larga en ciertos tramos, dando la sensación de que ha querida abarcar demasiado tiempo, con elipsis temporales que pueden hacerse confusas si no nos situamos contextualmente.
Pese a esos detalles, muy recomendable.
8/10



-La Bella y la Bestia

Casi tres semanas tuve que esperar, por motivos varios, para poder ver esta película. Sin embargo, la espera valió mucho la pena, ya que tuve ocasión de poder verla en VOS en un cine de Madrid. Una maravilla de experiencia, y una maravilla de película.

Emma Watson está radiante de Bella, y la Bestia que refleja la película parece una versión más profunda de la presente en el original. Los pequeños cambios introducidos en el personaje de Bella también suman al conjunto. Resaltar también el papelazo que se marca Luke Evans.
Los números musicales engatusan y dejan prendado al espectador, incluidas las nuevas canciones, que en su mayoría resultan un acierto. El hecho de que las canciones hayan sido alargadas, algo con lo que tenía mis reticencias, no empaña el conjunto, no se hacen aburridas y la mayoría ya están presentes en mi iPod.

Si tuviera que resaltar algo "negativo", sería que sigo defendiendo a muerte los diseños originales de los muebles y cacharros. Cierto es que se ha hecho un buen trabajo en la versión real, y tienen suficiente expresividad como para empatizar con ellos, pero los dibujos animados tienen otro carisma más personal.
Quitando eso, he salido del cine dando palmas y más feliz que una perdiz. ¿Para cuándo Aladdín, mi favorita de Disney?
8.50/10




-Figuras Ocultas
En buen principio, no me llamaba demasiado la atención este filme, pero el hecho de que mi querida Cookie Lyon fuera una de las protagonistas y de que las críticas la tildaran de comedia (yo pensaba que sería uno de esos dramas Hollywoodienses) me animaron a verla.
Y oye, que me ha gustado más de lo esperado.
Especialmente cómo refleja la situación de la mujer no ya currando en un mundo de hombres, sino en la NASA, que era un mundo habitado por el género masculino donde la presencia femenina se tomaba incluso a burla. Ya no te cuento si eres negra...
Creo que las tres protagonistas hacen un gran papel, cada una con sus motivaciones personales, y la película no se me ha hecho aburrida en ningún momento, algo que me suele ocurrir con este clase de cintas. 
Por cierto, sí, aparece Sheldon Cooper.
8/10



-Fences
No quiero enrollarme mucho con esta película, pues ya la comenté en el vídeo que hice en el canal. Mi única motivación para verla (y que aparentemente no resultó suficiente) fue la presencia de mi amada Viola Davis (que hace un papelón, todo sea dicho).
El resto de la película, para mí ha pasado sin pena ni gloria. Entiendo perfectamente la situación que se quiere reflejar, respeto mucho la problemática que se quiere transmitir y me parece loable que se siga haciendo este cine.
Ahora bien, como espectador no puedo evitar pensar que es la enésima cinta que se hace con estas características y ésta en concreto no creo que aporte nada especial. El final se ha hecho predecible y quizá por eso no me ha emocionado como debiera.
No es mala película a nivel técnico ni muchos menos interpretativo, pero sorpresa cero.
6/10


-Snatch
Ante la sorpresa y casi indignación de mi amiga María por no haber visto esta película, ni cortos ni perezosos nos pusimos a verla una noche.
Como ya bien me advirtió ella, es una película muy "especial", con un humor que quizá no conecte con todo el mundo y una identidad muy personal. 
Diré que me ha parecido muy entretenida y que sí tiene gags muy buenos (y la vimos en VO, ojito, que es una película con diálogos apuradísimos y ciertos juegos de palabras), pero quizá ante el hype que se me presentó me esperaba carcajadas constantes y no ha sido así. Me quedo con impresiones positivas, pero quizá es de esas películas que se ven mejor con la nostalgia de haberla visto en su momento.
7.50/10




-Ghost in the Shell
Las ganas que tenía de verla, más allá de hacer la inevitable comparación friki de lector de manga, superaban las de ponerme en modo hater.
Y he de decir que sí, he salido decepcionado (como lector del original).
Como espectador de cine, e ignorando todos mis conocimientos previos sobre la obra, la peli es un espectáculo visual y sonoro.
Pero, ¿qué pesa más? Por desgracia, para mí todo lo demás. Argumentalmente se queda muy por debajo de la temática que sí supo presentar Shirow en el manga. Casi parece que ha cogido cachos de aquí y allá intentando establecerlos bajo un hilo conductor que, si bien no desentona, lejos queda de la magia del mangaka.
Es disfrutable, es entretenida, pero haceos un favor y, si os ha gustado, id a vuestra librería más cercana a por el cómic. Sabréis lo que de verdad pretendía ser esta historia.
6.50/10


-King Cobra
De esas pelis indie que vemos cuatro gatos por la curiosidad que nos produce el argumento y por la presencia de ciertos actores, en mí caso Keegan Allen y Garret Clayton.
King Cobra, basada en hechos reales, narra la historia de Brent Corrigan, estrella del porno gay real y todas las vicisitudes que tuvo que atravesar hasta llegar a donde está actualmente. El mundo del porno no es lo que parece desde fuera, hay mucha mafia interna, trampeo y engaños, y eso pretende reflejar esta película.
¿Es cutre? Lo es, pero el presupuesto es el que era. ¿Es entretenida? También. ¿Vais a ver porno? No, tranquilos. Sí es cierto que el montaje sabe jugar con la sensación de que estás viendo sesiones reales pero nunca llega a mostrar, sino a insinuar.
En definitiva, como curiosidad está bien, pero creo que sólo le encontraréis el gusto si A) Sabéis quién es dicho actor y queréis saber su historia real o B)Tenéis una tarde morbosa y os apetece algo de este rollo.
6.50/10


-Get Out (Déjame Salir)
Otra de esas efusivas recomendaciones de amigos. Por favor, gente, si me recomendáis una peli, controlad vuestrohype, porque se me crean unas expectativas desmesuradas y luego salgo yo perdiendo.
Como ha sido con este caso.
Concuerdo con lo que me comentaba dicha persona de de que es una película que sabe tener al espectador en vilo y agarrarlo, llevándole por donde quiere. A raíz de ciertos hechos, te estarás preguntando qué coj**** pasa en esa casa o si estás flipando y eres un racista. Y ahí está la esencia y mensaje de la película, pero... sigue viéndola y descubrirás la verdad.

Sin embargo, a título personal cuando se descubre el pastel, pierde fuelle, usa su gran carta y partir de entonces es una sencilla resolución de los hechos. Quizá esperaba más sustos, quizá esperaba otra cosa... quizá siempre pongo mis expectativas demasiado altas y eso es solo culpa mía. 
Con todo, es obviamente recomendable, pero por favor, dejaos sorprender, dejaos llevar, id sin más al cine, es probable que así os cautive más que si tenéis amigos que os la encumbran.
7.80/10

Over the Garden Wall, folclore de fantasía modernizado.

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Cartoon Network nos trajo en su día esta curiosa miniserie de animación de tan solo 10 episodios que mezcla folclore popular, fantasía y cierto toque siniestro. Nos relata las desventuras de dos hermanastros, Wirt y Greg, que se encuentran perdidos en un misterioso y desconocido bosque. A lo largo de su complicada vuelta a casa, deberán lidiar con todo tipo de misterios, criaturas, leyendas y hechizos si quieren encontrar su camino de regreso.


Contaros más sería destriparos la historia, que esconde un inesperado giro hacia el final. Resulta complicado definir una serie como Over the Garden Wall, ya que tiene muchas cosas que le otorgan una identidad única e intransferible. Podemos empezar hablando de su estilado animado, distinto a todo lo que hay hoy día, y que sirve como homenaje a esas series de animación de fantasía clásica que muchos disfrutábamos en nuestra tierna infancia. Desde luego, ya solo por este aspecto visual bien merece una oportunidad, pero es que hay otro factor que distingue a esta serie por encima de la media actual, y esa es su maravillosa banda sonora.


Piezas que bailan (nunca mejor dicho) entre el folk, el jazz, el country más clásico o los sonidos añejos de la década de los setenta. Una auténtica delicia sonora que no solo acompaña a cada episodio de la serie, sino que la tiñe e impregna de una personalidad propia brutal, definiendo muchos momentos de la serie y grabándose en tu cabeza de forma ineludible. No en vano, podéis hallar su banda sonora a la venta o bien haceros con ella mediante descarga digital. En cualquier caso, vuestros oídos lo agradecerán a poco que estén refinados.



Y como ya comenté al inicio de la entrada, los últimos episodios de la serie desvelan el gran misterio detrás de todo, uno que a un servidor le pareció sorprendente, ya que la serie sabe jugar perfectamente bien con la ambientación que ha creado, haciéndote creer lo que desea en todo momento. Así, no es de extrañar que tras un extraño viaje con animales humanizados que hablan (y en ocasiones cantan), ricos excéntricos con creencias espirituales, criaturas salvajes hechizadas o campanas que obligan a la gente a obedecer nos sintamos anonadados de hallar la verdad detrás de todo esto. Una verdad que, en el fondo, era más simple de lo que aparentaba.

En conclusión, Over the Garden Wall es una serie única, que precisamente por sus distintivos rasgos no agradará a todos los públicos, pero todos aquellos que busquéis un sello muy personal en las series de animación o que queráis algo distinto encontraréis un refugio en esta miniserie. En serio, dadle una oportunidad, apenas os llevará dos horas de vuestra vida verla entera (los episodios duran 10 minutos).

Últimas pelis vistas

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El blog está un poco muerto, lo sé, pero el poco tiempo del que dispongo lo dedico más bien a realizar las colaboraciones que tengo con otras webs, y mi espacio personal aquí en mi blog se ha visto reducido a la mínima expresión. De todas formas, no quiero abandonarlo, así que intentaré hacer, al menos, una entrada mensual. Eso sí, con chicha y contundente, para que al menos tengáis material suficiente.

En esta ocasión, nuevamente hablaremos de las últimas pelis que he visto estos últimos meses de septiembre, octubre y noviembre. Hay, como siempre, de todo. ¿Empezamos?



-Piratas del Caribe: La venganza de Salazar.

Obviando la pésima traducción que le han dado al título (entiendo la dificultad de adaptar el juego de palabras sin que el título quedara largo, pero... ¿era necesario ir a lo fácil?), la película cumple los estándares de la saga, unos estándares que en la anterior entrega se habían hundido en el fondo de un pozo y que en esta nueva iteración al menos recupera parte de la esencia de la saga.
Llevo dos películas afirmando que Piratas del Caribe está decayendo, que las tramas son cada vez más pobres y se ha perdido todo lo que en su día hizo grande a esta saga. Pero claro, sigue funcionando bien en taquilla, así que seguirán exprimiendo la gallina hasta que o bien el público abra los ojos o bien hasta que se la pegue de verdad

En cualquier caso, una peli entretenida a la que las dos nuevas incorporaciones han sentado bastante bien. Cierto es que peca de predecible y no sorprende, pero al menos ha construido un buen villano y, mal me pese, Bardem hace un papel muy bueno. Eso sí, os aconsejo verla en VO, ya que gana enteros escucharlo hacer juegos de palabras y dirigirse a su tripulación en perfecto español. Detalles que se pierden en el doblaje.

7/10



-Drink, Slay, Love.

Por si no lo sabéis, soy muy, pero MUY fan de Gregg Sulkin, y me suelo tragar cada cosa que hace sin pestañear, incluso a sabiendas de lo mediocre que puede ser ese producto.
Tal y como el caso que nos ocupa. Es una película de esas tontas que verías un domingo por la tarde en cama cuando no quieres comerte la cabeza y te da igual lo que te pongan delante. La peli, eso sí, es una mamarrachada del copón, hace aguas por muchos lados, pero ey, resulta entretenida.
Si no le buscáis las cinco patas al gato y os va esta clase de productos, adelante.

5/10



-Baywatch

Grata sorpresa me he llevado con esta película. Os confieso que me llamó la atención por la presencia de tres actores: Zac Efron, Kaya Scodelario y Priyanka Chopra. Con ese reparto yo ya estaba vendido, y me esperaba ver una película mala solo compensada por ellos tres.
Sin embargo, la película se me pasó volando, me resultó divertida y me he reído en alguna ocasión. No se toma en serio a sí misma, y creo que tal decisión ha jugado muy a su favor. Si hubieran querido recrearlo con seriedad y sin riesgos, posiblemente hubiera fracasado, pero al adoptar ese tono paródico y gamberro ha quedado un producto muy ameno.

7.50/10



-Gru 3

La primera película, estaremos todos de acuerdo, fue un auténtico pelotazo. La segunda supo saborear las mieles del éxito manteniendo el nivel gracias a la incorporación de nuevos personajes. Sin contar la divertida iteración protagonizada por los Minions, esta tercera parte se queda un poco coja a ratos. Sigue presentando buenas ideas, divertidas y personajes estrafalarios, villanos de esos que mola ver y te arrancan alguna risa (aunque todos sabemos que nadie será jamás como Vektor). El problema es que en ocasiones el ritmo se resiente, y el hermano de Gru es un personaje que podría estar más pulido.

Como siempre, los momentos de los Minions son lo momentazos del filme y los que, sin quererlo, roban protagonismo a una trama principal que, a ratos, desluce un poco y pierde el norte. No deja de ser un buen entretenimiento, pero quizá estaría bien dejar reposar a la saga un poquito.

7/10



-El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares.

Al contrario que parece haberle pasado a muchos sectores, me ha encantado. Creo que si el objetivo de la peli era interesar al gran público por la saga, conmigo lo han logrado, estoy deseando ponerme a leer la saga.

El mundo que ha creado Riggs es fantástico y la película hace todo lo indecible por recrearlo con total intensidad y realismo. Sus más de dos horas de visionado se me han hecho cortísimas, y me sorprendí deseando más y más de esos personajes y la original historia que se plantea.
Sí, vale, es cierto que hay muchos personajes y no a todos se les perfila del todo bien, pero para eso están los libros, para complementar la información que ofrece el filme, que se centra en contar la historia y que estemos ansiosos de sumergirnos nuevamente en este particular mundo.

En definitiva, para mí ha sido una sorpresa muy agradable, y creo que se la está criticando duramente cuando ofrece lo que promete de una forma muy buena.

8/10



-Ancien y el mundo mágico.

Nuevamente, nos encontramos con una traducción de título bastante vaga y vacía, que ni de lejos representa lo que realmente ofrece la propia película, pero en fin, supongo que se habrán hecho estudios de márketing y esas cosas...

La película en sí era de esas por la que sentía curiosidad, pero no precisamente una prioridad en la larga lista de pelis de animación nipona que tengo pendiente. Pero ya se sabe, al juntarse con amigos para noches de cine, acabas teniendo que ceder un poco.

Con esto no digo que la peli no me haya gustado, para nada, ha sido un digno divertimento. El problema es que en sus primeros compases es bastante confusa, desconcertando al espectador que se "sale" un poco de la película intentando comprender esa mezcla de mundos. Y ojo, no es hasta casi la mitad de la peli cuando empezamos a entender todo, y sigue planteando algún que otro cabo suelto que no se termina de comprender del todo.

Desconozco si ha sido intencionado por parte del director o si realmente el montaje de la película y la construcción del guión hacen aguas en ciertos puntos, pero si exceptuamos este inconveniente, está bastante bien. No es lo más original que os vais a encontrar en este terreno (de hecho, casi parece una mezcla de muchas cosas ya vistas), ni la animación me ha gustado especialmente (sin ser mala, esto es una cuestión personal), es meramente un entretenimiento para una noche que apetece anime.

7/10

¡Os toca a vosotros! ¿Las habéis visto, las pensáis ver, qué os han parecido?

-Reseñas- Últimas pelis vistas

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Tal noche como hoy, Nochebuena, a servidor no se le ocurre otra que hablaros de las últimas pelis que ha visto. Parece ser la tónica habitual en este canal, sí, lo sé, pero menos es nada, y esta vez son poquitas. Vamos, que todo es un mero pretexto para desearos... ¡FELIZ NAVIDAD!

Y ahora sí, ¡al turrón! (algunos literalmente).


-Coco
Lo primero de todo, dejad esas absurdas y estúpidas comparaciones con El libro de la vida (peli que también adoré), porque ya os avanzo que las comparaciones terminan en que se basan en una leyenda similar, pero adopta tonos narrativos muy distintos y ya os digo que la historia de una y otra se parecen tanto como un huevo a una castaña.

Centrándonos ya en Coco, me cuesta entender que esta peli no aparezca en más de esos laureados TOPS del año, porque lo que da esta película es una maravilla: emociones a flor de piel, una calidad visual despampanante y una banda sonora para quitarse el sombrero (ahí esta "La Vikina", actual lema adoptado en España gracias a cierta concursante de OT).

Se agradece, también, que el doblaje no se haya re-adaptado, dejándose pues en doblaje mejicano, algo que no solo sirve como poso multicultural sino que ayuda a meterse del todo en la ambientación y, qué demonios, estás contando una historia ambientada en Méjico, es lo lógico.
Y para terminar la peli, lágrimas, sentimientos, la patata. Imposible no emocionarse ante los últimos compases del filme, sentirte agradecido por lo que has visto y llegar a casa y recordar lo tremendamente importante que es la familia.

9/10


-La liga de la justicia

Y parecía que DC estaba remontando el vuelo, tras una fantástica Wonder Woman. A ver, no es que "La liga de la justicia" sea mala, pero no es todo lo buena que podría (y debería) haber sido. Quizá un mayor trasfondo a los personajes, quizá un villano menos maniqueo, quizá... pequeños detalles y aquí y allá que entorpecen un poco las ganas que muchos tenían de ponerle el sobresaliente al filme.

Es un divertimento notable, algo meritorio dada su duración de más de 2 horas, no hay tiempo casi ni para respirar y los cuatro héroes funcionan bien en pantalla (cinco, perdón), pero acaba siendo bastante superflua y narrativamente lineal. No, no le pido que me descubran el mundo a una peli de superhéroes, pero sí le pido que no traten al espectador de imbécil, creando personajes tan planitos.

Vaya, muy entretenida, espectacular visualmente y con buenos gags, pero para la próximo, que haya más donde rascar, por favor.

6.50/10



-Star Wars Episodio VIII: El último Jedi

Sí, pongo el título así porque me han soplado que la traducción es errónea, pero que como ya se había vendido así, no pudieron cambiarla a tiempo (cosas que uno aprende).

La película en sí, espectacular, genial y maravillosa. Sí, quizá abusa del tono distendido y cómico en ocasiones (aunque recordemos que las primeras pelis también tenían numerosos gags), pero me ha parecido más arriesgada que la anterior, y un paso en la buena dirección. Si bien la anterior me había satisfecho, creo que era sido más un copia-pega actualizado.
En esta ocasión, se toman pasos algo más peligrosos, algo que puede jugar en contra y no satisfacer a los fans más puristas (que les den, también te digo), pero también dicen que "el que no arriesga, no gana", y yo creo que aquí lo han hecho y han salido beneficiados. 

Ahora la piedra está nuevamente en el tejado de Abrams, quien retomará la batuta de director para el desenlace de esta trilogía. Esperemos que, por fin, obtengamos ciertas ansiadas respuestas (algunos no nos creemos del todo lo de los padres de Rei) y que podamos darle un final satisfactorio a la saga de los Jedi.

9/10

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