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Heroes Reborn, el chicle que nunca debió ser estirado.

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Fuimos muchos los que, en su día, lo flipamos a escala desproporcionada con Heroes, esa serie creada por Tim Kring que le daba una nueva vuelta de tuerca al género de los superhéroes, haciéndolos más mundanos, menos súper y más como tú y como yo. A lo largo de cuatro temporadas, con sus más y sus menos (olvidemos, por favor, la innecesaria trama circense de la temporada final), nos regaló muchos grandísimos momentos, un incomparable elenco de personajes inolvidables y numerosos giros que nos dejaron alucinados. Y sí, el mítico Yatta de Hiro Nakamura.

Años más tarde, y pese a que la serie había sido cancelada por unos discretos índices de audiencia, alguien decidió que era hora de retomar la serie. Era hora de desempolvar guiones y continuar la historia. Sin embargo, en este proceso se cometieron errores y aciertos, y más de los primeros que de los segundos he de decir.

Para empezar, digan lo que os digan, no os pongáis a ver Reborn sin haberos tragado las cuatro temporadas previas, porque os vais a perder numerosos detalles, referencias y ciertas claves argumentales sin las cuales esto tiene menos sentido todavía (por ejemplo, conocer los estudios del Dr. Suresh, una pieza importante en los acontecimientos de esta temporada).

Y aquí ya entro en uno de los errores de bulto de Reborn, pretender que sea una serie independiente, visible por sí misma, pero arrastrar con desacierto gran parte de los personajes y ciertas tramas de sus orígenes. Estas medias tintas no han ayudado a nada, desdibujando los pocos personajes que molaban de las temporadas previas.

Lo ideal hubiera sido empezar REALMENTE de cero, con todos nuevos personajes y una nueva trama de verdad, no una que rememora el pasado y se cuelga de él para hacer avanzar a trompicones unos acontecimientos que, sinceramente, no están bien llevados.

Lo cual me lleva a lo “nuevo”, lo que realmente aporta inédito Heroes Reborn, sus nuevos personajes. Tenemos casi una decena de nuevos héroes. Hagamos cuentas, pues. Son trece episodios para un número significativo de nuevas personalidades que introducir. ¿Creéis que da tiempo a desarrollarlos como se debiera, a que sean realmente significativos y sintamos algún tipo de cercanía a ellos? Efectivamente, la respuesta es no. Lo único medianamente interesante es la curiosidad por ver qué poderes tienen y cómo los usan, pero a nivel de evolución y de interés por cada uno rayan la nulidad.

Y no será porque no lo hayan intentado: han metido a Noah Bennet como protagonista indudable, han reintroducido al queridísimo Hiro Nakamura, vemos pequeños momentos con algunos de nuestros pasados héroes y no dejan de mencionar a Claire (eso sí, no esperéis verla por ninguna parte). Sin embargo, todo cae en saco rato cuando tenemos una trama tan poco interesante, con apenas chicha que rascar y unos personajes anodinos que ni de lejos llegan al carisma de los iniciales.

Así pues, tenemos un producto que vive de la nostalgia del fandom, levemente entretenido en ocasiones, pero que arrastra los males de la continuidad indeseada y poco trabajada y repite la misma estructura que ya vimos entonces, sólo que con mucho menos acierto. Somos fans, pero no  nos tragamos cualquier cosa.  ¿Vosotros cómo lo veis? ¿Una oportunidad perdida, un desesperado intento de volver al origen o un último regalo a los seguidores?(Porque, si son como esto, espero que sea el último, y ahora de verdad).



Mis juegos favoritos de la eShop (II) - WiiU y 3DS -

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Prosigamos con la lista de juegos del catálogo digital de Nintendo que más me han gustado. En esta ocasión, ¡hay un poco de todo!


-Shovel Knight

Uno de los juegos mejor elaborados de toooodo el amplio catálogo digital de la plataforma. Además, no importa qué consola tengáis porque ha salido en todas y, si sois reticentes al juego digital, también lo tenéis en formato físico.

No hay excusa alguna para no catar esta joya de puro amor retro ochentero, cargada de pequeñas referencias a juegos de la vieja escuela, diversión a raudales, personajes con carisma y una banda sonora de las que no se olvidan. Shovel Knight es una gran muestra de que los juegos triple AAA no siempre son los merecedores de nuestro reconocimiento. Hay juegos mucho más humildes que también merecen ser elogiados y encumbrados.


-Zombie Panic in Wonderland

En los albores del catálogo digital de Nintendo, Zombie Panic fue uno de los primeros juegos exclusivos en llegar. Sorprendió a todo el mundo por la originalidad de su concepto: zombis y cuentos de hadas.

Acción inmediata, unas mecánicas intuitivas y muy sencillas y un genial modo cooperativo pronto lo convirtieron en uno de los imprescindibles del catálogo. A día de hoy, ha recibido una versión mejorada y varios ports. Sea cual sea la versión que juguéis, si contáis con un colega dispuesto a unirse a la misión, Zombie Panic in Wonderland os ofrecerá una tarde de adrenalina pura.


-Siesta Fiesta

Seguramente recordaréis el viejo Arcanoid, ese juego en el que deberíamos manejar una plataforma horizontal de izquierda a derecha para que una bola no se cayera y, de paso, fuera destruyendo los bloques que había en la parte superior de la pantalla.

Pues coged ese concepto, convertid la plataforma en una cama y la pelota en un ser rechoncho, cread miles de coloridas fases ambientadas en diversos lugares del mundo, añadid jefes finales y nuevas mecánicas y tendréis algo similar a Siesta Fiesta.

Si hay algo que reconocerle a este juego es que ha renovado el concepto Arcanoid de una forma original, añadiendo nuevas formas de verlo y proporcionando ratos de diversión. Y de frustración, ya que es muy fácil empezar a jugar pero muy difícil hacerse con el control total. Con todo, merece la pena echarle un ojo.


-Mighty Switch Force

Ambas entregas de esta saga valen mucho la pena. Combinan con brillantez las plataformas, la habilidad, la rapidez y darle un poco al coco, ya que con sólo pulsar un botón nuestra protagonista tiene la habilidad de cambiar las plataformas a su alrededor.

Es un juego que exige plena atención al jugador, pero que también sabe recompensarle cuando supera alguna zona. Engancha como pocos, su estética resulta de lo más atractiva y derrocha carisma por los cuatro costados. Eso sí, es un juego bastante breve, y para cuando estéis pidiendo más fases, probablemente ya te lo habrás terminado, pero, ey, tranquilo, bájate el segundo y tendrás nuevas mecánicas inteligentes y más fases. Uno de los imprescindibles, desde luego.


-Never Alone

He de reconocer que a nivel jugable no es precisamente de lo mejorcito del catálogo digital, pero si me apetecía destacar este juego es por varios motivos: en primer lugar, por la historia que nos cuenta, donde aprendemos más acerca de los inuit (a los que apuesto que ni conocéis), todo ello perfectamente documentado en el juego. En segundo lugar, por lo bonito que es y la relación que hay entre el pequeño lobito y nuestra protagonista.

Sí, el control del juego resulta un poco tosco en ocasiones y posiblemente moriréis en más de una ocasión por esto, a pesar de que el juego en sí no resulta demasiado complicado. Y sí, se termina en apenas un par de horas, pero insisto, si os atrae el tráiler y el concepto resulta una experiencia interesante.


-Roving Rogue

Todos sabemos que cuando rescatamos a la princesa de las garras del mal el juego termina y… ¿cómo? ¿Qué pasa después? ¡Que el héroe tiene que volver a casa!
Tras este curioso concepto se esconde Roving Rogue un juego de acción, plataformas y rapidez en el que nuestro héroe, tras rescatar a la damisela, deberá salir del castillo y regresar a su hogar, pero no se lo pondrán nada fácil.

No resulta sencillo explicar el concepto jugable detrás de Roving Rogue, ya que resulta bastante curioso. Estamos una vez más ante uno de esos juegos fáciles de aprender pero difícil de dominar. Requiere precisión, rapidez, sangre fría. Y sí, es adictivo a más no poder. Y si queréis haceros con todos los coleccionables vais a sudar la gota gorda.


-Thomas Was Alone

Tras ese apariencia tan simple, tan pixeladita y tan… ¿vaga? se esconde una de las pequeñas joyas del catálogo de la eShop. La historia de este juego puede resultar algo confusa, y estaremos algo perdidos al inicio, pero la sorpresa final que nos depara el juego bien merece que le echemos un ojo.

Además, jugablemente, pese a no ser el colmo de la dificultad, tiene su aquel, y resulta divertido ir conociendo a Thomas y sus diversos compañeros y usar sus diversas habilidades con sabiduría para ir superando los diversos obstáculos. Una pequeña sorpresa que bien merece un rato de vuestro tiempo.


-Lone Survivor Director’s Cut

La prueba más real de que para que los juegos den miedo y te tengan en tensión no deben tener unos graficazos. Lone Survivor, con esa estética tan retro-SNES consigue que estemos todo el rato tensión, especulando con qué nos encontraremos en nuestro siguiente paso, mientras intentamos hacer buen uso de nuestras pocas reservas, usando con inteligencia los recursos de los que disponemos.

No os confundáis, no estamos ante un juego de acción, sino ante una especie de point-and-click en el que deberemos sobrevivir del ataque zombie apocalíptico como podamos mientras descubrimos la verdad detrás de todo. Es un juego que no perdona, terriblemente difícil y en el que os atascaréis en más de una ocasión, pero perseverad y descubriréis lo gratificante que es este juego.

Mis 5 series de comedia favoritas

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Más de la mitad de las series que sigo actualmente pertenecen al género de la comedia, siento cierta debilidad por las series que logran hacerme pasar un buen rato y que me olvide un poco de la “puta bida, tete”. Eso sí, son MUY pocas las que realmente logran hacerme reír, y son sólo esas las que logro recordar con el paso del tiempo, las que realmente se lo curran y logran esa magia tan poco común de arrancar una sincera carcajada en el espectador. 

Así pues, a continuación os dejo las que son, para mí hasta el momento, las 5 mejores series de comedia que he visto. ¡Adelante, a por las risas!

Nota previa: Aviso, NO es un ranking, es simplemente una lista, por no haber no hay ni enumeración.



-The IT Crowd
Ay, el humor británico, eso que amas u odias. Yo soy de los primeros y desde luego esta serie es el máximo exponente del mismo.

Las desavenencias y los problemas de un grupo de informáticos, relegados al sótano de la empresa para la que trabajan forma el grueso de esta serie. Dicho así, puede parecer una tontería, y lo es. Una tontería absolutamente maravillosa con algunos de los mejores gags (y más inesperados) que jamás haya visto en cualquier serie.

A esto me refiero con el humor trabajado, ese que conduce al espectador adónde quieren llevarlo y logran arrancarle la carcajada más sonora y honesta. The IT Crowd hace gala de una progresión realmente fantástica, es imposible no querer a los personajes (a todos) y en conjunto es una de las mejores series que hay (hands down) para echarse unas risas de las buenas. De las que te sorprendes a ti mismo. Imprescindible es quedarse corto.


-Friends.
Sí, muuuuy mainstream, ¿y qué? Es una de las series más conocidas del mundo, una que permanece en el colectivo aún hoy y que mucha gente sigue viendo como el primer día.

Había algo en Friends, una magia especial. Quizá por el elenco de actores, cohesivo y muy unido (al menos en la pantalla), quizá por las relaciones entre los personajes, naturales, divertidas y sinceras. Quizá por las frases míticas que nos ha dejado para la posteridad (“¡Nos estábamos dando un tiempo!”). O quizá simplemente por esos muchos momentazos televisivos que nos ha dado en sus diez temporadas.

La duración ideal, la perfección hecha sitcom, nada sobraba, todo era genial, incluso los capítulos que parecían no llevar a nada resultaban ser una constante de risas y diversión. En Friends conocimos a muchos de los actores que hoy adoramos y reverenciamos, o a los que simplemente seguimos la pista para ver qué fue de ellos. Admitámoslo, nosotros también queríamos estar en ese grupo. Y durante diez estupendos años, lo estuvimos.


-Parks and Recreation.
NBC, gracias. No sé cómo lo has hecho, pero nos has dado una de las mejores series del mundo. Os prometo que no exagero. 

Pocas series consiguen que te metas tanto en el mundo de sus personajes y empatices tanto con todo lo que pasa.

Muy pocas series logran obtener un elenco de personajes tan absolutamente distinto y a la vez tan unido, donde ninguna pieza sobra, todo se conecta haciendo gala de un humor absurdo y meta-referencial de lo mejorcito.

Y ninguna serie cuanta con un personaje como Leslie Knope, incansable luchadora, increíble persona y el alma y esencia de Parks and Rec. Ella sóla ha conseguido que le siga la pista a su carrera. Amy Poehler, te quiero.
Próximamente te veré en We Hot American Summer.

Ah, y un mensajito a todos los que no les gusta el formato“mockumentary”. Es fantástico y no sabéis lo que os perdéis, para mí es una fantástica forma de hacer humor.


-Community

Greendale, ese lugar lleno de…todo menos gente seria. Empezando por el irreverente decano (cuyos juegos de palabras te arrancarán más de una sonrisa), continuando por Jeff, el chuleras guapete que pretende ligar con cualquier excusa y, para qué negarlo, uno de los pilares de la serie, y terminando por… todo, absolutamente todo lo demás.

No hay episodio de Community que no te desencaje la mandíbula. Sorprende a cada paso, innova en cada capítulo. ¿Una serie dónde se cuenta como un bolígrafo se pierde y se pasan el episodio buscándolo y logran arrancarte carcajadas? Eso no se ve en muchos sitios, ¿a qué no? Porque eso sólo pasa en Community.

Si esto os parece poco, esperad a ver episodios musicales, otros hechos con plastilina, algún otro parodiando Los Juegos del Hambre, las tremendísimas gymkanas que se montan, las frikadas de Abed. Y lo mejor de todo, cuando la serie se referencia a sí misma o traspasa la cuarta pared. Lo tiene todo, y logra hacerlo maravillosamente.



-The Big Bang Theory

Creo que sobran las presentaciones, ¿no? Diez temporadas en emisión y parece que aún tiene cuerda para un poco más.

Progresivamente ha abandonado sus referencias más cerradas para abrirse un poco al mundo de las relaciones, pero considero que nunca ha perdido su esencia. Sigue teniendo esa parte friki que nos encanta, y aunque Sheldon ha cambiado un poco, en el fondo sigue siendo Sheldon, y nos encanta.

Ha tenido, y tiene, momentos brillantes, especialmente cuando dedican episodios temáticos a sagas como Star Wars o Star Trek, o cuando discuten sobre superhéroes y demás frikadas. Es ahí cuando creo que TBBT brilla especialmente y conecta con el espectador.

Pero tampoco podemos negar que adoramos al grupo femenino. A su manera, tienen mucho encanto y sus tramas no desmerecen en absoluto a las de sus contrapartidas masculinas.
Una serie que disfruto mucho y que veremos a cuánto llega. Por el momento, me pondré cómodo y seguiré disfrutando de esta loca teoría.

Y soy consciente de que aún tengo muchas pendientes, de esas que son muy recomendadas y tengo ganas de ver, como Veep, Love (Netflix), Catastrophe, Episodes o The Office. ¿Y vosotros, me recomendáis alguna serie de comedia que realmente valga la pena?

Braindead, políticos de otro planeta

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Quién nos iba a decir que el verano, esa época de sequía seriéfila donde sólo resisten algunas series para saciar nuestra sed de ficción televisiva, nos traería una grandísima e inesperada sorpresa.

Sí, os hablo de Braindead, una serie con un concepto original brillantemente ejecutada. Dicho concepto es tan simple como ¿qué pasaría si unos extraños insectos alienígenas se colaran en la mente de nuestros políticos, ministros y demás enseres de dicha calaña? 

Pues parece ser que los creadores de series como The Good Wife tienen la respuesta, y a pesar de que lo que podría parecer, es una muy satisfactoria. Es difícil jugar con conceptos tan dispares y podría parecer que Braindead se mueve en terrenos muy resbaladizos al no encontrar una identidad propia, ¿estamos ante una sátira política, una parodia, un drama combinado con toques de comedia, una burla al sistema americano? 

Pues sinceramente, todo eso y más. Increíblemente, la serie hace malabares con todos estos conceptos de una forma maravillosa. Pese a unos comienzos algo titubeantes en la que la serie parece no asentarse en ningún género cómodamente, pronto encuentra su lugar y empieza a salirse con la suya.
Estamos ante una“rara avis” en el mundo televisivo, una serie imposible de catalogar y encuadrar en ningún género y a la vez tan especial que resulta imposible no recomendar a quienes busquen experiencias distintas en terreno seriéfilo.


Como te entendemos, querida.

Buena parte de su mérito se debe al estupendo elenco de actores que la puebla, empezando por una maravillosa Mary Elizabeth Winstead, que borda el papel de incrédula pero aguerrida mujer a la que todo esto parece venirle grande, siguiendo por un déspota pero magistralmente interpretado político republicano interpretado por el no menos conocido Tony Shalhoub.

Mención especial a la increíble y cómica pareja formada por Gustav (Johnny Ray) y Rochelle (Nikki M. James), que nos brindan algunos de los momentos más hilarantes y absurdamente brillantes de la serie.

Injustamente, Braindead ha contado con unos índices de audiencia bastante penosos, en gran parte por emitirse en temporada estival, cuando el share baja de forma general y afecta a la toda la parrilla televisiva. Sin embargo, este caso resulta francamente doloroso, porque es una buena serie que, quizá, los americanos no han sabido o querido entender.

Afortunadamente, los guionistas han jugado bien sus cartas y han cerrado bien las tramas, sabedores de este hecho. Por lo tanto, da gusto decir que se puede ver sin problema alguno, no tendréis que quedaros con un molesto final abierto y podréis disfrutar de la peculiar idea que nos propone la serie.

Ah, por cierto, los previously de la serie son una auténtica maravilla en forma de musical. Son de esos que no querréis pasar. Otro punto a favor de Braindead.

Últimas películas vistas

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La temporada otoñal de series ha llegado por fin y mi tiempo para ver pelis se ha reducido drásticamente. Sin embargo, en los últimos coletazos del verano aún he podido ver unas pocas. ¿Queréis saber cuales y qué me han parecido? ¿No? Pues chao. A los que sí, ¡toca seguir leyendo!



-Ahora me ves 2
Dado que su primera parte me gustó bastante y me mantuvo pegado a la pantalla dos horazas, no tardé más que un par de días en ver esta secuela.

Mantiene el ritmo, la esencia y los trucos tramposos de la primera, aunque sorprende un poco menos.
Siempre es bien ver a Harry Po... digooo, Daniel Radcliffe, y más en una película de magia donde la bromita está servida de forma obvia.

Contiene ciertas escenas que me han parecido espectaculares, pese a ser poco creíbles, y como siempre la presencia de Dave Franco hace que gane algunos puntitos.
Muy amena, no desmerece a la primera pese a perder ese"factor novedad".

7.70/10

-Malditos vecinos 2

La primera película me pareció entretenidilla, y el concepto estaba bastante bien llevado con algunos puntos de humor bastante divertidos.
Pero seamos sinceros, ¿va? Todos sabemos que la principal excusa para ver a esta película es que Zac Efron aparece desnudo en una de cada tres escenas (así a ojo de buen cubero), el resto es un mero relleno que nos aporta algunas risas. Rose Byrne está magnífica, eso también cabe destacarlo, y las locuras que presenta la película pueden no ser del agrado de todos, es un tipo de humor que no encaja con todo el mundo.

Esta segunda parte presenta un enfoque ligeramente distinto, ya que nuestro protagonista debe madurar, aunque para ello tenga que volver una vez más a realizar todo tipo de bromas pesadas y locuras sin sentido. Quizá el toque serio y moralista que presenta le da a la peli una perspectiva menos mamarracha, aunque creo que nadie se ha quedado con eso, sino con los momentos divertidos que nos puede proporcionar.

Entretenimiento ligero y sin complicaciones para una tarde en las que nos apetezca más desnudos de Efron.

6.80/10

-Looking: The Movie

Sí, lo sé, no es una película al uso. Es nada más y nada menos que un regalo final a los fans que seguimos esta estupenda serie de la HBO, Looking.

Pensé que el formato película acabaría lastrando el ritmo de una serie cuyos episodios no duraban más de 30 minutos, pero parece que había bastantes cosas que contar, y es que la peli arranca unos años después, y ha habido bastantes e interesantes cambios en las vidas de nuestros protagonistas. A lo largo del filme vamos descubriendo cuáles son estos y cómo se han producido.

Sin embargo, es Patrick quien debe descubrirse nuevamente a sí mismo y decidir por fin qué quiere hacer con su vida. Pero el pasado es una sombra alargada y hay que cerrar algunas heridas...

No me esperaba que fuera a encantarme, la verdad. Le tengo cierto cariño a la serie y tardé en ponerme a ver la película porque en general me da un poco de perezita ver cine, pero una tarde me puse y la devoré. Se me pasó volando. Sigue contando con esos diálogos tan reales y vivos que te hablan directamente, sigue teniendo esas escenas aparentemente simples donde se cuentan mil cosas con apenas nada. Ha sido un placer reecontrarse con todos los personajes y volver a reír y sufrir con sus vidas

Sin duda, echaré en falta esta serie, a la que considero una de las mejores exponentes en temática LGTB.

9/10

-Ghostbusters

Antes de comenzar la reseña, quitémonos el elefante de la habitación. Sí, son chicas. ¿Y QUÉ MÁS DA? No entiendo que cause tanto revuelo un simple cambio de sexo a los personajes de una saga. Es absurdo, una chorrada, una fijación extremadamente friki de puristas que realmente no saben lo que quieren. ¿Que cambian mi saga favorita? Oh, vaya mierda, qué subnormales. ¿Que la dejan igual y no aportan nada nuevo? Pues vaya, para esto que no hagan nada.

Nunca estamos contentos, ¿no?

Pasando a lo relevante, que es la peli y no los haters, he de confesar que me lo he pasado en grande con ella. Y es mucho decir de una película de más de 2 horas (sí, era la versión extendida).
La trama está bien medida, constantemente in crescendo para no despegar la vista de la pantalla. Las protagonistas resultan geniales, a pesar de que obviamente cogen rasgos de sus contrapartidas masculinas de la saga original. Hay buena química entre las cuatro y todas tienen algún momento para brillar.

Sí es cierto que el villano, pese a ser correcto, tiene unas motivaciones algo tópicas y manidas, pero bueno, no es más que una excusa para sembrar el caos y que nazcan las auténticas Ghostbusters.

A destacar también el sorprendente papel de Chris Hemsworth, que interpreta a una "rubia tonta" de una forma maravillosa que de seguro te sacará más de una risa. Eso sí, el chico no deja de ser terriblemente guapo ni así, y protagoniza muchas coñas con una de las chicas, que está enamorada de él.

No quisiera terminar sin alabar lo increíblemente efectiva que es la película visualmente hablando. Los fantasmas resultan muy creíbles y una auténtica pasada y la escena final donde la ciudad se llena de ellos es una maravilla cinematográfica. Muy bien conseguido.

Y claro, no podían faltar los cameos de los anteriores cazafantasmas, así como referencias y detalles que apreciarán los seguidores de la saga. Muy recomendable, dejando a un lado absurdos prejuicios, claro.

8.40/10


Containment, protagonizada por los brazacos de Chris Wood

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Nos encontramos en el hospital de Atlanta, donde una doctora ha contraído una extraña enfermedad y se encuentra en estado crítico. 
Las investigaciones apuntan a que el paciente cero de esta inusual patología llegó a la ciudad escondido en el cargo de un avión. Nadie sabe cuál es el origen de este virus pero pronto empieza a propagarse. Así pues, se decide declarar el estado de emergencia y la ciudad queda dividida en dos: la zona de peligro donde se recluye a la gente que se cree infectada y la zona segura donde habitan los ciudadanos que, de momento, están a salvo.

La CW es ese canal que renueva todas sus series de un tirón e incluso anuncia alguna que otra novedad. Containment se emitió íntegramente el pasado verano, y la serie ya era sabedora de sus posibilidades, pues se anunció como “limited series”, es decir, que no tenía posibilidad alguna de llegar a una segunda temporada. Simplemente se quería contar una historia en una temporada de 13 episodios.

¿Qué nos ofrece Containment? Pues a grandes rasgos, la típica serie donde hay que inventar la cura para un virus súper raro y virulento a contrarreloj mientras se intentan arreglar dramas personales y problemas exteriores.

En ese sentido, la serie no inventa nada y su narrativa resulta bastante predecible. Sin embargo, sería injusto quedarse simplemente en esto, ya que la serie resulta entretenida pese a no arriesgar nada y jugar sus cartas de una forma tópica.
Tenemos también, como no podía ser de otra forma, la típica historia de amor trágica en la que te preguntas si ambos sobrevivirán para ver cumplida su bonita trama. En este caso, tenemos a Jake (Chris Wood) y  Katie (Kristen Gutoskie).Él, policía. Ella, profesora de primaria. ¿Prometedor, verdad? Lo cierto es que su química traspasa la pantalla(siendo sinceros, ¿quién no tendría química con Chris Wood y sus brazacos?) y la relación convence pese a ser un camino de tópicos. En algunos momentos, la serie, increíblemente, llega incluso a tener instantes emotivos.

Damas y caballeros, los brazacos de Chris Wood.
El resto de personajes, en mayor o menor medida, contribuirán a crear más dramas en torno a la trama vírica, ya que esto no se sostendría únicamente con el tema médico. Cada personaje tiene un motivo para estar en uno u otro lado y la evolución de estos, pese a no ser una gozada, cumple correctamente para no pensar que estamos ante personajes planos. Eso sí, tened por seguro que vais a encontrar al típico subnormal que pone a todos en peligro por razones de lo más estúpidas. Ya sabéis, hay que buscar el drama donde no lo tendría que haber.

Nadie brilla a nivel interpretativo, pero todos cumplen su papel de forma correcta, al menos lo justo para que te preocupes por algunos de ellos. Otros son directamente tan prescindibles que estás deseando que les pille el virus.

Con todo, tenemos una serie entretenida, que cumple sin más, y que ha resultado un entretenimiento veraniego bastante pasable. Ayuda, claro, la presencia de Wood y sus escenas en sisas.¿Recomendable? Si sois fans del actor u os gustan especialmente las series de pandemias.

10 años de High School Musical

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¡10 años ya! Parece mentira, pero ya ha pasado una década desde que Disney estrenó una de sus gallinas de los huevos de oro, High School Musical.

Yo, en mi tardía adolescencia pero fan de Disney acérrimo, me sentí irremediablemente atraído por la película, y más siendo musical. Ahí estaba yo, el día del estreno, viéndola en mi casa, conociendo a Zac Efron y a Vanessa Hudgens. Riéndome con Ashley Tisdale y comentando lo gay que era el personaje interpretado por Lucas Grabeel (a pesar de no serlo).

Perdí enseguida la cuenta de cuántas veces volví a verla. Pronto me sabía todas las canciones de pe a pa y, si no fuera porque bailar no me entusiasma del todo, también estaba dispuesto a aprenderme las coreografías. Luego llegó el DVD y ¿adivináis quien se lo compró? El menda lerenda.

Y así empezó el boom, todos hablaban de HSM, todos sabíamos las canciones y muchos nos habíamos enamorado. Era “The Start of Something New”. Incluso algunos más talluditos reconocían que había sido un fantástico guilty pleasure porque por aquel entonces daba un poquito de vergüencita reconocer que te encantaba esta película, pero a mí me daba igual.

No tardó en llegar una segunda parte a la televisión, ambientada ya en verano y donde los personajes se plantean qué camino deben seguir. Y llegó el momento que todos ansiábamos desde que vimos la primera peli,¡el beso de Troy y Gabriella! Sí, un beso muy ligerito, muy Disney, pero ahí estaba, y todos aplaudimos y nos emocionamos ante nuestra OTP. Es cierto que esta segunda parte es algo más descafeinada que la primera, pero las canciones y los bailes mejoraban respecto a la primera (¿más presupuesto?) y seguro que no olvidaremos nunca lo “Fabulous” que era Sharpay.

La saga también nos dejó algunos memes.
Pero claro, habiendo una segunda parte, ¿por qué no hacer una tercera y cerrar la trilogía? ¡Dicho y hecho! 
Sin embargo, en esta ocasión y para aprovechar el tirón al máximo, el estreno se produjo en salas de cine. Había que apoquinar si queríamos conocer el final de este musical de instituto. No me importa reconocer que yo lo hice con sumo gusto. Ver a todos los personajes que tanto amaba en pantalla grande y escuchar las canciones en sonido envolvente era un caramelo demasiado jugoso como para rechazarlo.

Os confieso que el desembolso mereció la pena tan sólo por ese primer segundo de la película (si lo recordáis, sabéis de qué hablo). Nuestros personajes habían crecido y nosotros también. Tocaba graduarse y pensar en el futuro, y algunos de nosotros a pesar de estar ya en la universidad compartíamos algunas de las dudas y miedos que experimentaban los personajes de la pantalla. Quizá por eso High School Musical es la trilogía de una generac
ión, quizá por eso marcó a tantos chavales y chavales.

O puede que yo me esté poniendo intensito de más y simplemente fuera que muchas (y muchos) acabamos colgados/as de Zac Efron. En cualquier caso, somos muchos los defensores de esta saga y es que, al fin y al cabo,“We’re all in this together”.

-Impresiones Demo Pokémon Sol y Luna-

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El día ha llegado. Bueno, al menos uno de los días. Pese a que aún falta un mes para el lanzamiento oficial de la nueva entrega de Pokémon, Nintendo ha tenido a bien ofrecernos un pequeño aperitivo en forma de demo con una historia exclusiva y algunos regalitos para los fans.¿La analizamos?

Lo primero que me llamó la atención en lo personal no es el cambio gráfico que hay (y de perspectiva), sino el apartado sonoro. Muchas de las melodías originales de la saga ahora han obtenido un riff con toques tropicales que le sientan de maravilla y ayudan a sumergirse más aún en el ambiente isleño. Me he quedado maravillado en particular con las melodías y sonidos en los combates, al subir de nivel y al capturar un Pokémon.

Sin embargo, ésta no es la única novedad en cuanto al lavado de cara de los juegos, ya que visualmente, pese a contar con el mismo motor gráfico que X e Y, ha sido remodelado un poco y ha ganado en detalle y vivacidad. El mundo parece más vivo que nunca y la cámara, ahora cambiante y situada siempre cerca de nuestro personaje, hace que todo se sienta mucho más en "primera persona" que nunca. Si tuviera que poner una pequeña pega, a título muy personal, es que me había habituado al enfoque cenital de los primeros juegos y ya se me hizo raro en X e Y, imaginaos ahora con cambios de cámara según el momento.
Pese a todo, insisto en que esto es una queja muy particular mía y uno se acaba acostumbrando sin mayores problemas.

En cuanto a la interfaz del juego, no sólo resulta mucho más intuitiva y visual que nunca, sino que le han implementado pequeños detalles que harán la vida más cómoda al entrenador. Uno de los más sutiles pero que más se agradece es el uso del botón Y directamente desde la pantalla para lanzar una Pokéball sin necesidad de andar moviéndose por todo el menú. Un añadido que debió haberse pensado antes pero en fin, más vale tarde que nunca.

Por otro lado, un aspecto ligeramente polémico en cuanto a los menús en los combates, es el hecho de que nos indican si nuestros ataques resultan o no eficaces ante nuestro rival. Algunos esgrimen que esto es innecesario ya que casualiza la saga y otros defienden que es un añadido sin más, que los verdaderos entrenadores de toda la vida se saben la tabla de tipos. Soy partidiario de lo segundo, creo que no hace daño a nadie y a veces incluso los fans más acérrimos dudamos acerca de ciertos tipos por lo que resulta bastante acertado.
Por otro lado, podemos ver qué hace la habilidad de nuestro Pokémon durante el combate sin andar yendo nuevamente a los menús.

En general, el lavado de cara y los minúsculos detalles permiten que todo sea mucho más intuitivo, cómodo y manejable para el jugador.

La demo nos ofrece, sin entrar en spoilers (para eso ya están las webs y los malditos data miners) unas pocas misiones exclusivas que nos permiten ver algunas de las novedades presentes en Sol y Luna como el Pokévisor, los movimientos Z y algún que otro secretillo con peluca rubia.
Resulta breve, pero disfrutable, deja con buen sabor de boca y deja con ganas más, amén de que nos invita a revisitarla en días posteriores ya que algunos personajes nos entregarán sorpresas si somos lo suficientemente pacientes.

¿Sol y Luna será un juego revolucionario dentro de la saga? Posiblemente no, pero introduce añadidos y novedades muy interesantes que no desvirtúan lo conocido y se han hecho con gusto y acierto. Otra cosa ya es que los nuevos Pokémon nos gusten o no...


Nintendo Switch, el "cambio" de la gran N

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Por fin, se terminaron los rumores, especulaciones, dimes y diretes. Nintendo, sorpresivamente en el mismo día, ha anunciado su nueva consola en un breve tráiler de poco más de tres minutos. Sin tiempos de espera, algo que ha creado un inmenso hype en un corto espacio de tiempo. ¿La ventaja? No tuvimos que esperar y aguantar aún más comentarios sobre qué podría ser o no.

Finalmente, parte de las filtraciones tenían razón en cuanto al diseño de la consola y respecto al hecho de ser un híbrido entre doméstica y portátil. No es de extrañar que tuvieran razón, ha habido tantas filtraciones que, aunque solo fuera por estadística, alguna debía acertar.

La pregunta es... ¿ha convencido Nintendo Switch (aún me cuesta acostumbrarme al nombre, llevo tanto tiempo con NX...)?
Pues como suele pasar en TODA presentación de nuevo sistema, sí y no.
A mí modo de ver, la consola no supone exactamente una revolución en el mundo videojueguil (aunque seamos sinceros, a estas alturas es difícil) como en su día fue Wii, pero sí supone un paso adelante en la dirección correcta por parte de Nintendo, eliminando mandos extraños (ejem, hola Wii U) y centrándose en presentar el producto, un producto que elimina cualquier vestigio de nomenclatura Wii pasando a un ser un sencillo y efectista Switch. Uno de los fallos precisamente que se le achachó, no sin razón, a Wii U, fue el no saber comunicar qué era la consola, y el tener parte del espíritu Wii no ayudó precisamente a venderla como un nuevo sistema, y no como una versión mejorada de su predecesora.

Sin embargo, con Switch todo esto desaparece. En ese tráiler hemos podido ver con claridad qué nos presenta la consola y decidir, desde ya, si nos atrae o no el concepto.
¿Y qué es el concepto? Pues como yo la llamo, es la Lego-consola, donde montas y desmontas piezas para adaptarte a tus necesidades. ¿Quieres jugar sólo en casa? Perfecto, déjala como está. ¿Sales a la calle y deseas continuar tu partida? Coge la pantalla y desacopla los dos laterales que actúan de mando (o de mandos, mejor dicho, ya que se pueden dividir a su vez en dos para jugar con alguien más).
Switch parece ser lo que WiiU debió haber sido y nunca fue.

En este artículo no voy a hablar de especificaciones técnicas, ya no sólo porque no las sabemos sino porque, honestamente, me da igual, la verdad. Y si a alguien le importan, pues bien, pero yo ya conozco a Nintendo, la compañía donde prima el concepto y la jugabilidad sobre el músculo técnico. Con esto no quiero decir que si la consola es gráficamente mala me vaya a dar igual, pero veo venir que será, como mucho, levemente superior a PS4 y XBox One, y con el futuro lanzamiento de Pro y Scorpio volverá a quedar desfasada en lo técnico. Y Nintendo lo sabe, y por eso no es su lucha, por eso juega en otra liga, con sus propios ritmos y otro tipo de conceptualidad.

Vamos, pues, a lo más importante, ¡los juegos! A mí si me quieres vender un sistema no me convencerás con tecnicismos y 4K sino con juegos y contenidos. Pues hemos podido ver algo más del nuevo Zelda, que cada vez que lo veo pinta mejor (aunque jugaré en Wii U) y hemos vislumbrado lo que parecen ser más posibles títulos futuribles, a saber:
-Un posible nuevo Splatoon, que se rumorea que no será más que un port con novedades a NX. Mi parte esperanzada desea que sea una secuela y no una remodelación con añadidos. Habrá que esperar.
-Un posible Mario Kart 9, que también se comenta que será una especie de 8.5, con algunos añadidos y mejores gráficos.
Me voy a parar aquí para comentar una cosa: si la táctica de Nintendo es que el catálogo inicial de la consola se base en portear juegos de Wii U añadiéndoles cosillas extra, va mal. Me parece una táctica errónea, que sólo demostraría que realmente no tienen nada preparado. Por el momento, me mantengo escéptico, deseando que no sean más que demos técnicas y no representen nada más que eso.
-También vimos, y este parece ir más en serio, un nuevo Mario en 3D (POR FIN) y por lo que parece, de un jugador. La idea del multi de 3D World fue genial, sí, pero algunos queremos este tipo de jugabilidad solitaria.
-También se pudieron ver imágenes de Skyrim o un juego de baloncesto. A juzgar por esto y la lista de compañías que están involucradas en Switch, parece que no se cometerá el mismo error que con Wii U, pero esto no es cómo empieza, sino cómo se desarolla.

Por el momento, el concepto me atrae, pero faltan MUCHAS cosas por conocer de Switch para ver si realmente es lo que promete. Eso sí, desde luego que tengo muy claro que no la compraré de salida. Prefiero esperar, contemplar y luego decidir.

Class, o cómo hacer buen sci-fi adolescente.

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No podía resistirme a hacer una pequeña entrada sobre este reciente estreno de la BBC, mismo canal que emite Sherlock, por cierto.

Class supone una grata sorpresa en el mundo seriéfilo que tenía que cumplir ciertas expectativas, aunque sólo fuese por ser una serie spin-off de Doctor Who.
Antes de que descartéis ver Class por este dato, tranquilos, os puedo decir que yo no he visto jamás al Doctor y he disfrutado muchísimo con los dos episodios emitidos hasta ahora de Class.

¿Y de qué va esta serie? Así, grosso modo, y sin hacer spoilers, lo cual no resulta fácil, de un grupo de jóvenes que asisten a la Academia Coal Hill, un instituto normal y corriente que tiene la mala suerte de posser una grieta interdimensional por la que se cuelan todo tipo de criaturas y series con objetivos de lo más diverso.
La cosa se pone aún más interesante cuando algunos de los jóvenes (y profesores) de la Academia no son quienes dicen ser y ocultan un gran secreto.

A estas alturas, muchos os preguntaréis, ¿otra serie de ciencia ficción con adolescentes? Pues sí...y no.
Class aporta cierta frescura a este género tan manoseado ya aportando elementos que la hacen muy interesante: en primer lugar, los personajes resultan muy frescos, naturales, y todos convencen, sin ser prototipos andantes. En segundo lugar, los diálogos son muy reales, ágiles y, para deleite del espectador, están cargandos de referencias a la cultura pop que a buen seguro os harán esbozar alguna sonrisilla al sentiros muy identificados. Y finalmente, a nivel técnico la serie cumple expectativas, con efectos especiales a la altura, criaturas de lo más variado y situaciones que se resuelven de formas muy poco tópicas. No siempre matar y destruir es la mejor opción.


Punto positivo también para Class por burlarse con sutileza y maestría de las situaciones propias de los adolescentes, usando la ironía de la mejor forma posible y no tratando a los adolescentes como idiotas, sino como personas con problemas y preocupaciones (gracias, por Dios, gracias).

Así pues, los dos episodios de estreno de Class me han dejado un muy buen sabor de boca y os la recomiendo a todos encarecidamente. Y si necesitáis un empujoncito, os dejo un dato: Steven Moffat, co-creador de Sherlock, está involucrado como productor ejecutivo, por lo que podéis esperar cierto estándar de calidad.

¡Animaos a entrar en esta particular Academia!

Devious Maids, el mayor "guilty pleasure" televisivo.

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Pongámonos en situación. Ha habido un asesinato en Beverly Hills (sí, el barrio de los ricachones que tanto conocemos televisivamente). Una criada llamada Flora ha sido brutalmente asesinada en la casa de los Powell, una pareja adinerada y bastante estirada.

Este acontecimiento causa revuelo entre los amigos y vecinos y entre las criadas que trabajan para algunos de estos adinerados. Sin embargo, una de ellas no es quien dice ser. Marisol Suárez se hace pasar por una criada más para investigar sobre el asesinato… ¿qué intenciones oculta?

Esto que os acabo de relatar (así un poco por encima y por debajo) es la base que asienta la primera temporada de Devious Maids, serie creada por Eva Longoria y que bebe indudablemente de fuentes como Mujeres Desesperadas (no, señores, esto no es plagio, se está influyendo a sí misma).

Sin embargo, a pesar de las posibles similitudes que podamos encontrar, Devious Maids sigue una tónica distinta y se ha sabido hacer a sí misma. No os dejéis llevar por las apariencias, estamos ante un gran divertimento televisivo, uno de esos llamados “guilty pleasures”. ¿Y por qué lo es?
Para empezar, el pilar fundamente de esta son, obviamente, las cuatro criadas protagonistas, a las que resulta imposible no querer.


Tenemos a Rosie, ingenua y apocada, enamorada del hombre para el que friega y limpia. Tiene problemas con el idioma inglés aún, y protagoniza algunas de las confusiones lingüísticas más hilarantes del panorama televisivo. Risas garantizadas. 

Continuemos con Carmen, una diva, enamorada de la ropa y las cosas caras. Odia trabajar como criada y se esfuerza al máximo por vaguear a tope. Su verdadero sueño es triunfar en la música, pero claro… hay que pagar las facturas mientras tanto. Uno de mis personajes favoritos de la serie, es divina ella y todo lo que hace es fabuloso. Aporte generalmente el toque cómico, más que nada porque a la pobre mujer le pasa de todo.


Por otro lado, tenemos a Zoila, la mayor de todas, segura de sí misma y un poco la “madre” del grupo. Trabaja para una adorable señora mayor operada hasta las trancas (Genevieve) con quien mantiene una relación de amistad a pesar de trabajar para ella. La serie no sería lo mismo sin Zoila. Es la más seria y cuerda de todas, pero eso no quita que también tenga algunos momentazos impagables. Mi segunda favorita.

Finalmente, tenemos a Marisol, la criada infiltrada que se terminará haciendo amiga y confidente de nuestras tres criadas anteriores. Es la base que sustenta la primera temporada y la que, al menos en dicha temporada, tiene un papel más misterioso y dramático.

Ahora bien, dicho esto… ¿por qué la fórmula de Devious Maids funciona?
Para empezar, tenemos detrás a Eva Longoria, que suele acertar a la hora de crear telenovelas “a su manera” (si olvidamos la serie del mismo nombre que no duró ni dos telediarios). Sabe cómo enganchar al espectador con su coctel televisivo de misterio más comedia más drama más hombres y mujeres explosivamente atractivos/as. Y funciona, os aseguro que funciona.
Los episodios se os pasarán volando, el círculo de sospechosos está bien plantado y el elenco al completo resulta una maravilla.

Resulta agradable que haya series que no se tomen muy en serie(o) a sí mismas pero que tampoco engañen al espectador. Devious Maids es lo que es y lo sabe, un culebrón de proporciones épicas con un humor muy personal y un estilo muy marcado.
No pretende ser otra cosa, no juega a ser seria (un saludo a Pretty Little Liars), no se esconde. Y por eso la amamos.

Eso sí, aviso a navegantes, los guionistas son muy aficionados a eso de plantar cliffhangers al final de cada temporada, y la serie ha sido cancelada con tres temporadas a sus espaldas. ¿Con esto qué quiero decir? Pues nada más y nada menos que al final de la tercera os vais a quedar con un palmo de narices.

Pese a esto, insisto en que vale la pena verla, os prometo que pasaréis un muy buen rato. Ideal para relejarse, distraerse y dejar que el tiempo pase volando.

Black Mirror, reflejos de un desconcertante futuro.

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Gracias a la existencia de Netflix, muchas series están reviviendo en forma de remake, otras están conociendo una segunda edad dorada y algunas otras están siendo salvadas de la quema que otras cadenas tenían previsto.

Es el caso de Black Mirror, serie que hoy nos ocupa, que Netflix no sólo ha rescatado, sino que ha aumentado el número de episodios (serán 12 divididos en 2 tandas) y el presupuesto de producción. En la plataforma ya tenéis disponibles los seis primeros y aquí me tenéis a mí dispuesto a diseccionarlos uno por uno contándoos mis impresiones.¿Echamos una mirada al espejo del futuro?



3x01 Nosedive

Imaginad que el futuro ya no se rige por el dinero o por el estatus social, sino por la influencia que tengas sobre todas las personas que te rodean. Imaginad también que todo lo que hagas en la vida está condenado a ser puntuado y juzgado por el resto de personas y que, si tu valor numérico (sí, reducimos la vida humana a una simple cifra) baja de cierta cantidad serás considerado un paria social y deberás vivir prácticamente en el ostracismo.

Nosedive juega de una forma increíble con este concepto y me atrevería a pensar que es una extensión hiperbolizada de lo que hoy se conoce como"influencers". ¿Y si todos lo fuéramos y estuviéramos obligados a fingir una vida feliz y maravillosa tan sólo para que los demás nos miren bien?

A nivel técnico, es sin duda uno de los episodios más dificultosos y bien realizados de la temporada. El mundo futuro creado por Rashida Jones (sí, ella está involucrada en el guión) y Mike Schur resulta convincente y tremendamente imaginativo. Es un episodio que nos hace reflexionar sobre lo que estamos haciendo y el mal uso que se le puede dar a la información y a no tener ninguna privacidad. Su broche de oro lo pone esa escena final magistramente interpretada por Bryce Dallas en la que no sabemos si reír, llorar, sentir pena o verguenza ajena.
A mí gusto, uno de los mejores episodios de esta primera mitad y uno de los que más invita a pensar y a detenerse un momento. Este futuro no lo veo tan imposible...

8/10



3x02 Playtest

En una serie como Black Mirror, los videojuegos y la tecnología tienen cabida de las más diversas formas. En este episodio, nuestro protagonista es un trotamundos libre apasionado de los videojuegos que, un mal día, descubre que ha perdido todo el dinero del que disponía en su cuenta. Su solución inmediata pasa por encontrar trabajo y rápidamente encuentra uno: hacer de cobaya experimental en la salida de un nuevo videojuego de realidad virtual. Lo que él no se espera es lo realista que puede llegar a ser todo...

Este capítulo podría proyectarse perfectamente como una buenísima película de suspense con los videojuegos como telón de fondo. Su guionista ha jugado un poco a hacer un Inception (Origen) y dejar al espectador con la boca abierta al ver el final del episodio. Resulta confuso por momentos, pero juega muy bien con las palabras y las imágenes y tan sólo cuando veas el último segundo de "Playtest"descubrirás la impactante verdad que se escondía detrás de todo.
Maravilloso cuando Black Mirror juega con nosotros y nos lleva por donde quiere. Echaba de menos esa esencia. Muy bueno.

8/10



3x03 Shut Up and Dance

El protagonista, magistralmente interpretado por Alex Lawthe, es un joven bastante tímido que trabaja de limpiador en una hamburguesería y cuya vida parece de lo más apática. Un día, mientras se pone frente a su ordenador para "darse una alegría", descubre que nada más terminar recibe un extraño mensaje a su móvil "invitándole amablemente" a seguir una serie de instrucciones si no quiere que el vídeo de su onanismo rule por todos sus contactos. El chico entra en pánico y decide obedecer a este convincente extraño, entrando en una espiral de locura que le llevará a...

Hasta aquí puedo leer. Es quizá uno de los capítulos más inquietantes de todo Black Mirror. Lo que empieza como algo aparentemente inofensivo enseguida aumenta exponencialmente hasta llegar a situaciones de lo más turbias. Es el episodio más lineal de lo que llevamos, pero desde luego deja una huella imborrable en el espectador. Más de uno empezará a abusar menos de las cámaras web tras ver este capítulo. Simplemente espectacular. Y sí, también cuenta con un dato inesperado al final que os dejará con la boca abierta.

8.50/10



3x04  San Junipero

El episodio aclamado de la temporada. Nos cuenta la historia de... bueno, la verdad es que resulta difícil narrar la trama de este episodio sin que algo resulte demasiado revelador.
Dejémoslo en que es una peculiar historia de amor en la que se tratan con acierto temas tan variados como la muerte, el más allá, la eutanasia, la idealización de la vida y la identidad personal.
Es un episodio que, a priori, puede parecer muy normalito, pero enseguida da ese giro en el que todo empieza a cobrar sentido y nos deja con el corazón en un puño en más de una ocasión.
Conceptualmente, uno de los episodios más brillantes de Black Mirror, y es que hasta las historias de amor son peculiares en esta serie.

8/10



3x05 Men Against Fire

¿Cómo serían las guerras del futuro? Esa es la premisa básica de este episodio, en donde la tecnología ha avanzado tanto que las armas resultan de lo más peculiar. Por si fuera poco, tenemos una extraña invasión de criaturas violentas que no parecen querer nada bueno... ¿qué verdad se oculta detrás?

Tampoco puedo revelar mucho sin fastidiaros el episodio. A mí juicio el más flojo de lo que llevamos de temporada. Se me ha hecho un pelín largo y lento, pero incluso en Black Mirror el capítulo más flojete supera a la media de la televisión actual.
Mi problema con Men Against Fire, aparte de su ritmo, es que hasta que llega el giro pasa demasiado tiempo, y aunque lo que se plantea resulta sumamente interesante, también me ha resultado lo más peregrino de toda la temporada. Es una realidad que aún no vislumbro tanto como otras que sí resultan más cercanas.

6.50/10



3x06 Hated in the Nation

Imaginad que, con un simple hagstag con el título #DeathTo pudiéramos eliminar a esos políticos o famosos que tan mal nos caen y que hacen del país un lugar peor y menos seguro. Pues esa es la premisa detrás de este último episodio de la mitad de temporada.

Sin embargo, esto es Black Mirror y aquí hasta lo más aparentemente sencillo esconde un turbio secreto en el que se mezclarán la tecnología, intereses políticos y un toque de thriller de lo más extraño pero efectivo que jamás he visto.

Es también el episodio más largo de todos, con una duración de hora y media, que bien podría ser proyectado en cines como una película y de seguro se llevaría algún premio. Arranca un poco lento, pero cuando coge ritmo es un "in crescendo" brutal hasta que termina, con un final por cierto que deja un poco descolocado y que nos invita a teorizar. Así es como nos gusta Black Mirror.

¡Es todo de momento, tendremos que esperar unos meses para ver la otra mitad que falta! Por lo pronto, os invito a descubrir esta pedazo de serie desde el inicio si no la conocéis y al resto os invito a comentar vuestras impresiones sobre estos episodios en los comentarios! ¡Nos leemos!

¿Qué preferirías...? -Especial Series-

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Los compañeros de RecapBlog, a los que por cierto os recomiendo seguir, han propuesto un curioso test seriéfilo llamado "¿Qué preferirías...?", y yo ni corto ni perezoso me dispongo a hacerlo. A ver qué sale de esto...

¿Qué preferirías; que cancelasen tu serie favorita sin darle un final o que la alarguen tanto que acabe siendo una porquería inmunda que no puedas soportar?

Uf...empezamos fuerte, ¿eh? A ver, me frustra mucho más, aunque sea raro, que una serie acabe inconclusa, me jode mucho y hace mella en mi corazón seriéfilo. Así que iré de sufridor #SufroComoCaye y diré que prefiero que se alargue pero que TERMINE, aunque acabe siendo una mierda como ocurre actualmente con #PLL

¿Qué preferirías; rever todas las series que más te gustan sin poder ver ninguna nueva o poder ver series nuevas pero nunca rever ni un sólo episodio?

Esta me resulta más sencilla, ya que nunca suelo revisitar series que ya he visto, con contada excepciones (Lost, Verónica Mars...), así que me decanto por ir viendo series nuevas, que al fin y al cabo es lo que hago.

¿Qué preferirías; que el resto de tu vida tu Internet fuese tan mal que los capítulos se te cortasen cada minuto o que el audio esté para siempre desincronizado?

Uf joder... qué maldad perversa escondida en una sóla pregunta. Pues llevo MUY mal lo del audio atemporal, pero llevo MUCHO peor lo de que se trabe (aunque diré que no veo nada online, ya que suelo recurrir a Netflix o a Torrents). Me inclino por los audios dessincronizados, así me dé una úlcera...

¿Qué preferirías; tener el armario de Channel (‘Scream Queens‘) o el de Madison Montgomery (‘American Horror Story: Coven‘)?

El de Channel, por afinidad a la serie más que nada. Ser una Oberlin siempre te da pasta, y si no me gusta algo de lo de Chanel siempre puedo quemarlo y comprarme otras cosas, bitches

¿Qué preferirías; que tu ‘ship‘ nunca se hiciese ‘OTP‘ o que se hagan ‘OTP‘ durante 10 maravillosos capítulos y entonces uno de los  dos muera?

¡He visto Fringe, sé lo que es sufrir por una OTP! Soy un sufridor y me gusta que las parejas sufran y no sean repentinas y hala, a ser felices. Así que...que nunca se hagan OTP, me encanta el rollo de sufridor. Total, creo que lo paso "menos peor" viendo como nunca estarán juntos que viéndolos maravillosamente unidos para que luego uno la palme.

¿Qué preferirías; que tu némesis fuese Blair Waldorf (‘Gossip Girl‘) o Serena Van Der Woodsen (‘Gossip Girl‘)

El petardeo de Blair es MUY superior al de la malograda Serena. Me decanto por Blair, me encantaría tenerla de enemiga, podría ser fuckinly epic.

¿Qué preferirías; que ‘Supernatural‘ hubiese terminado en la temporada 5 o que dure 20 más pero le den el final perfecto?

No sigo esta serie, pero parece que a la CW le funciona, así que no me molesta en la parrilla.

¿Qué preferirías; que todas las series que te gusten acaben siendo un sueño de Antonio Resines o que las cancelen sin darles un final?

Un sueño sería un final, y me pequeño TOC seriéfilo de finales inconclusos quedarían curado. Lo de no darles finales, INSISTO, lo odio. Un final abierto bien, ahora, abrir tramas en último momento lo llevo muy malamente.

¿Qué preferirías; volver a ver por primera vez tu serie favorita o poder vivir en ella? (Puede que la respuesta obvia parezca vivir en ella pero no si tu serie es una en la que los personajes sufran mucho).

Ver por primera vez mi serie favo. A ver, molaría mucho vivir en cualquiera de ellas, pero las que veo suelen implicar mueres, drama y esas cosas. Y vivir en una comedia acabaría por rayarme, me quedo en mi casita revisitando amnésico perdido mi primera vez.

¿Qué preferirías; acordarte de absolutamente todos los detalles de las series o poder olvidarlas completamente tras un año y así volver a empezar?

Obviamente, olvidarme de todo. ¡Cuántos spoilers no me hubiera comido, cuántos momentos sorpresa volvería a vivir! El motivo de que no revea muchas series es precisamente que suelo acordarme de lo importante, así que mejor olvidar y empezar. Mi particular día de la marmota.

¿Qué preferirías; ser el protagonista de tu serie favorita o su mejor amigo?

Esta pregunta es perturbadora. Pero a ver, siendo el prota, tengo visos de acabar herido, muerto, llorando o...cosas peores. Pero claro, siendo su mejor amigo... no sé...Next

¿Qué preferirías; que ”Netflix and chill” se utilizase de forma literal o como es ahora?

Está perfecto como es ahora. Siempre es una invitación a algo muy divertido, y no sólo ver series es divertido, y a veces incluso es sustitutivo del sexo. Sí, mejor las series, ¿verdad? En cualquier caso, siempre podemos Netflix y chill uno detrás de otro, ¿eh?

¿Qué preferirías; formar parte del equipo de Annalisse Keating (‘How to get away with murder‘) sin caerle bien a nadie o tener un romance con alguno pero que este muera?

Mira, que le den, un romance con alguno de ellos, y luego que la palme. Es egoísta, pero.. ¿les habéis visto? OMG!

¿Qué preferirías; ser Raven (‘That’s so Raven‘) o Lizzie (‘Lizzie McGuire‘)?

No por ser racista ni nada, pero nunca sentí especial predilección por la serie Raven, así que simplemente por nostalgia diría Lizzie. 

¿Qué preferirías; que volviesen a emitir en la televisión todas tus series favoritas o no volver a pagar nunca más por Netflix?

A ver, Netflix no es especialmente caro, pero la televisión tiene el esclavismo de los horarios, y Netflix no, así que me decanto por la libertad y variedad que ofrece la plataforma digital.

¡Esto es todo, gente! Os invito a vosotros mismos a realizar el test, pero antes, me gustaría concretar esta invitación en ciertas personitas que supongo leerán esto. A @maria__58 porque sé que va a sufrir pero se lo va a pasar teti con el test y a @Mike_Lightwood porque me consta que es seriéfilo también y estaría bien ver sus respuestas en vídeo. ¡Ah, y al compi de @visionado, por supuesto!


Los 10 mejores momentos musicales de "Crazy Ex-Girlfiend"

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¡Muy buenas! Sí, sí, lo sé, el blog está de capa caída, pero es que estoy preparando los Tops Anuales para el canal de Youtube y el top de Series para este mismo blog, así que estoy bastante atareado. Sin embargo, no quiero dejar esto abandonado taaaanto tiempo, así que he pensado en traeros algo bastante divertido  y, de paso, darle cierta visibilidad a esta genial serie que, si no la estáis viendo, ya estáis tardando. Risas aseguradas.

Para los que no conozcáis Crazy Ex-Girlfiend, os diré que es una serie musical dramedia de la CW cuya segunda temporada está actualmente en emisión y la primera constó de un total de 22 episodios. En ella se relatan las desventuras alocadas de Rachel Bunch, una... peculiar chica que se muda a una nueva ciudad para reencontrarse con el gran amor de su vida, el cual pasa de ella ampliamente ya que le dio calabazas en la niñez. Rachel alega que se mudó por motivos laborales, pero en realidad pretende acosar...digooo, seducir a toda costa a su amor de toda la life.

Y en medio de los episodios, de repente se ponen a cantar magníficas canciones que en el fondo son una burla, a veces muy descarada, de los típicos momentos de este tipo de series. Os aseguro que no tienen desperdicio y, para demostrároslo, os traigo 10, cuidadosamente seleccionadas por un grupo de expertos (yo, yo y yo) para que os hagáis una idea del tono de humor de la serie.
Nota: No es un ranking, simplemente son 10 canciones elegidas sin más.

10. Sex with a stranger
El título lo dice todo, creo...¿no?




9. Dream Ghosts
¿Sabéis cuando se os aparecen negras en sueñas para daros consejos sobre el rumbo que debéis tomar en vuestra vida? ¡Sí, hombre, lo típico! ¿No, en serio?





8. You Stupid Bitch
O cómo hacer una balada profunda a lo Adele con un tono jocoso y dramático bajo el que subyace una ironía descacharrante.



7. Heavy Boobs
¡Atrás, atrás! ¿Una canción sobre tetas? Sí, pero nada más lejos de la realidad, si algo tiene esta serie es un toque reivindicativo femenino. Esta canción, mediante la sutil ironía, draconiza a las tetas grandes de una forma...curiosa. 


6. The Sexy Getting Ready Song.
Si esta canción no es un himno ya, estamos tardando. ¿Se puede musicalizar el rito de preparación para salir de fiesta? Sí, y de una manera maravillosa y con dejes antisuperficiales por el camino. Pegadiza a más no poder.


5.  Getting Bi
Cojamos el típico ritmo ochentero, adornámoslo con un mensaje reivindicativo en defensa de la bisexualidad (existe, sí, existe) proclamado por un cuaranteñero y tenemos esta canción. ¡En Crazy Ex-Girlfriend también se visibilizan los derechos LGBT, por supuesto!


4. I Gave You a UTI
¿Se pueden banalizar las enfermedades de transmisión sexual A LA VEZ que intentamos prevenir sobre ellas con un sutil (no, no sutil) toque de sarcasmo? ¡Sólo en esta serie! Y el resultado es delirante.


3. Feeling Kinda Naughty
¿Sabéis cuando queréis tanto a una persona que "la queréis encerrar en un sótano y que no vea nunca la luz del sol mientras lo amáis"? ¿No? Vaya, entonces... no, esta canción no es para vosotros. ¡Pero es genial!
2. Friendtopia
¿Una parodia descarada de las Spice Girls, acento británico incluido, donde se enarbolan los preceptos de la amistad incondicional de la forma más...rara? ¡Sí, lo tenemos también!




1. Women gotta stick together.
¡Por fin una canción que reivindica el feminismo y que las mujeres deben luchar unidas y no tirarse los trastos unas a otras! O, espera...¿no es ese el mensaje?



BONUS TRACK



 ¡Espero que os haya gustado esta entrada! Y también haberos convencido para que veáis la serie, pues esto es una milésima parte de lo que os espera. ¡Hasta la próxima!

¡Últimas películas vistas!

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A ver si ahora, aprovechando las vacaciones navideñas, me pongo algo más al día en materia cinematográfica, pero lo dudo...muchas series que maratonear. Lo cual no me impide hablaros (o mejor dicho escribiros) acera de las últimas que he podido ver. ¡Empezamos!


-Animales fantásticos y donde encontrarlos.

La joya de la corona, no podía empezar por otra.
Así, grosso modo, decir que me ha encantado, me ha parecido una buena introducción a todo lo nuevo que nos quiere enseñar Rowling, esta vez en formato celuloide. Mucha gente echa ciertas pestes a la peli porque esperaban más, pero es que estamos ante un comienzo, no se pueden quemar todos los cartuchos tan rápido. Hay mucha tela que cortar sobre la gran guerra mágica, la primera de ellas, y todo esto, recordemos, desembocará en el gran duelo entre Dumbledore y Grindelwald. ¡No puedo esperar para ver eso!

En cualquier caso, me ha parecido que Eddie está fantástico en el papel de Scamander, reflejando una personalidad bastante parada pero cuando se trata de criaturas mágicas da el cien por cien (impagable escena de baile de cortejo). A mí la verdad me pareció adorable.
El gran secundario, y casi protagonista de la película, es Jacob, absolutamente maravilloso y que aporta esa comicidad tan necesaria en muchas ocasiones. Sin duda, un compañero de aventuras genial.

Por otro lado, la representación femenina viene dada por Tina (una suerte de Hermione Granger adulta que, por el momento, no roza siquiera su carisma, pese a que promete ser un personaje relevante) y la estupenda Queenie, que pese a contar con pocas apariciones, las que tiene resultan una delicia.

Por el lado oscuro, tenemos a un fantástico Credence interpretado por Ezra Miller, un chico atormentado y al que manipulan por todos lados y que a medida que avanza la película va mostrando sus cartas; acompañado de Percival Graves, de quien prefiero no contaros nada por si sois de esas cuatro personas que aún no han visto la peli.

En resumen, me ha parecido una introducción más que digna que deja con la miel en los labios para sucesivas entregas. ¡Por muchos más años del mundo mágico!

8/10

-Doctor Strange

Dos sencillos motivos me llevaron a ver la nueva adaptación Marveliana. El primero, mi amor confeso por Cumberbatch, que estoy convencido de que pongas el papel que le pongas le sacará todo el jugo posible. El segundo, que Strange sea un personaje atípico incluso dentro de los estándares Marvel. No es villano ni héroe, tiene poderes mágicos y es raro como él solo, y por eso creo que me ha gustado más que otras iteraciones de héroes Marvel.

La película, desde luego, es un despliegue increíble de efectos visuales, con escenas tremendamente impresionantes que te dejarán boquiabierto. En eso es, posiblemente, la película más potente hasta la fecha de la empresa.

Acompañamos a esto con unos secundarios bastante logrados, la compañía de la genial capa roba-escenas y una combinación entre humor y acción muy compensada y tenemos una estupendísima peli palomitera. Eso sí, sigue adoleciendo de la misma lacra que todas las pelis Marvel, un villano con motivos decentes y que no sea tan plano. ¿Se paliará esto en el futuro?

7..80/10

-How to be single.

Recomendación de un amigo al que debo estarle agradecido. Es una película que conocía pero no me había llamado demasiado la atención. Pensé que sería la tópica peli tonta de humor fácil que no aporta nada. 

A ver, algo de humor tonto ahí, pero el hilo conductor de la peli es algo más serio y logra que podamos identificarnos con algún personaje u otro, pues son todos muy diversos y con diversos problemas sentimentales.

Me ha gustado mucho el realismo y la viveza con que la peli trata el tema de la soltería, sin condenarlo ni alabarlo, simplemente ofreciendo las opciones y dejando que el espectador sopese. Por si fuera poco, la presencia de mi querida Alison Brie (Community) hace que gane un poco más.
Ha sido una grata sorpresa, incluso puede ser un filme terapéutico dependiendo de vuestra situación personal. Eso sí, el final no me ha terminado de rematar, parece que está forzando a algo que creo que no hacía falta.

8/10

-Malas madres

Esa peli de la que hace un tiempo todo el mundo hablaba. En principio no me acerqué a ella, una vez más movido por mis temores de que iba a ser la típica peli estúpida y vacía de desfase y locura sin más. Y sí, algo de eso ahí a raudales en la peli, pero como también tiene un mensaje bastante certero detrás y que considero que está bien reflejado, pues me ha gustado más de lo que creía.

A ver, no me parece ningún peliculón ni dejará a nadie marcado para la posteridad, y ciertas escenas son un corta y pega de muchas otras pelis del género, además de que el humor no siempre logra su cometido. Sin embargo, se hace muy disfrutable (especialmente en compañía) y la presencia de
Kristen Bell para mí le hace ganar bastante (mi fanatismo por esta mujer no conoce límites).

Quedaos con el mensaje,con las risas que os pueda aportar y con el trío protagonista. Es amena, pero no esperéis la panacea.

7.50/10

Un repaso al 2016 en series

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Ay, que se nos va, se nos está yendo, se nos muere... el año 2016. Y qué mejor ocasión para hacer un repaso a todas las series que han marcado mi 2016, para bien y para mal. Así pues, poneos muy cómodos, coged vuestro chocolate/té/lo que sea calentito y repasad conmigo el año en clave de series, todo muy friki.



Se nos va un año cargadito de series, novedades, cancelaciones y alguna que otra sorpresa. Para un servidor, 2016 ha sido un año bastante fructífero en terreno seriéfilo. Así, para hacer un extenso repaso a mi año en series, os traigo aquí una recopilación con opiniones de todas aquellas series que he visto a lo largo del año

Pero antes, una advertencia: no he incluido series que siguen actualmente con temporada en emisión (por poner un ejemplo, The Flash), ni series cuya temporada anterior había comenzado en 2015. Se podría pensar que eso limita bastante las opciones, pero ni de lejos.¡Empezamos el repaso seriéfilo a mi 2016!

Si os parece, vamos a empezar por la categoría Netflix, agrupando en un mismo lugar a todas las series de la plataforma que he visto este año. No debería hablar de Black Mirror, ya que como sabéis la temporada se ha dividido en dos tandas de seis episodios, pero es una serie tan maravillosamente buena que sirva esta mención para no olvidarla. 

Pasando ya a las series que sí hemos terminado este año en Netflix, resulta inevitable mencionar una de las series del verano, Stranger Things, que ha gozado del favor del público, aupándola casi como un estandarte de la plataforma. No seré yo quien diga que es una mala serie, pero sí que se la ha endiosado, haciendo un flaco favor a todos aquellos que se aproximan a ella esperando ver una revelación televisiva cuando en realidad es una buena serie sin más. El hype mató a la serie del verano.

Matt Murdock, perfecto y maravilloso.
Una serie que sí ha cumplido las expectativas, siendo para algunos aún mejor que su primera temporada, es Daredevil. Era una tarea difícil mantener el excelente nivel, pero creo que lo han conseguido. La incorporación de nuevos personajes como Elektra o The Punisher ha generado nuevas dinámicas de personajes, tramas muy potentes y una constante lucha acerca de la moralidad del “héroe” que ponían a nuestro querido Matt Murdock en jaque constantemente. Una brillante reflexión sobre el género.

Cuando cancelan una serie que te encantaba...
Abandonemos la oscuridad de Daredevil para adentrarnos en la brillantez de la comedia que nos propone Unbreakable Kimmy Smichdt, que en su segunda temporada ha ampliado fronteras, ha sabido crecer de una forma sublime y nos ha regalado nuevamente momentazos televisivos maravillosos. Siempre es una alegría ver en nuestras pantallas a Kimmy y a Titus, y esperemos que sea así durante bastantes años. 

Nos despedimos de Netflix haciendo alusión a una de sus series primigenias, que cada año nos destroza el corazón y nos hace ver realidades muy presentes en el día a día a través de las reclusas de Litchfield. Hablo, obviamente, de Orange is the New Black, una serie para saborear con calma, ya que pesar de que Netflix lanza las temporadas enteras, ésta es una de esas que no invita al maratón sino al disfrute reposado.

Me quedan pendientes series como 3% y The Crown, a las cuales les tengo bastantes ganas, pero a veces también me apetece tener un poco de vida social. No me preguntéis por The OA, porque no me llama nada la atención y por lo que he leído no es de lo mejor de Netflix.

Uno de los mejores personajes de 2016
Abramos ahora un pequeño espacio para la BBC, que este año nos ha regalado un episodio especial de Sherlock (magnífico, como de costumbre). Sin embargo, quiero poner el foco sobre una de las gratas sorpresas de este año, Class. Iniciada como un spin-off de Dr. Who (tranquilos, no hace falta conocer el universo del doctor), enseguida ha encontrado su propio camino, con personajes muy bien escritos alejados de los odiosos tópicos adolescentes, tramas con mensajes valientes y muy reales y referencias a la cultura pop que no saturan y resultan brillantes. Ocho episodios de puro entretenimiento y parejas que shippear. Dadle un tiento, de verdad. 

Continuemos ahora nuestro periplo y detengámonos muy brevemente en Australia, que nos ha regalado una nueva temporada de Please Like Me, más breve que las anteriores y posiblemente la última (de ser así, sería una lástima). Josh Thomas sigue regalándonos buenos momentos, enfocando quizá esta temporada más en el drama que en la comedia de antaño (aún recuerdo cuando la serie era puro positivismo y esperanza, una happy place). Con todo, sigue siendo una referencia televisiva y una serie que, si no habéis empezado, ya estáis tardando.

Please like me y el heteropatriarcado
Abramos ahora un hueco para las difuntas, aquellas series que ya han sido oficialmente canceladas, pero no por ello desmerecen al conjunto.

En Braindead había tiempo hasta para el amor. Eso sí, a su manera.
Y lo hacemos empezando con Braindead, serie que estoy convencido que en el futuro acabará siendo de culto, ya veréis. Una propuesta original, irreverente y que parecía un suicidio argumental cuando la conocimos y enseguida se halló cómoda en su terreno, dándonos momentos brillantes, con una mezcla muy bien medida entre comedia, drama, trama alienígena y sátira política. Para mí, ésta fue la serie del verano (y nunca olvidaremos los fantásticos Previouly en formato musical).

Echaremos en falta a Evelyn y su mordaz ironía
Una cancelación que también dolió, aunque se veía venir, fue la de Devious Maids, uno de mis mayores guilty pleasures televisivos de los últimos años. Esa combinación entre misterio, humor, mamarrachismo del bueno, pijerío y sensualidad era un regalo para los telespectadores. Eso sí, conociendo las audiencias, podrían haberse ahorrado ese final abierto que nos han plantado en los últimos segundos. Quitando esto, si queréis pasar un rato tremendamente divertido, con Devious Maids no podéis fallar.

Seguimos con cancelaciones injustas, turno para The Family, serie que seguro que ni la mitad de vosotros habéis visto, y así habrán pensado millones de personas en USA pues la serie fue cancelada. Es una verdadera lástima, porque estaba muy bien planteada, te mantenía casi constantemente en vilo y escondía giros de esos que te dejan con el culo al aire. Por no hablar del fantástico reparto, que convertía esta serie es una gran sorpresa semana a semana. La audiencia no respondió y mi gozo terminó en un pozo, pero en cambio otras basuras como OUAT sí que se las tragan. No entiendo al mundo.

Otra serie que olía a cancelación desde el minuto uno, aunque en este caso puedo decir que no me dolió lo más mínimo, fue Heroes Reborn, una (innecesaria) temporada de regalo a los fanáticos de la saga que plantea una (innecesaria) trama con nuevos e (innecesarios) personajes. Trece episodios que siempre parecen prometer mucho y se terminan quedando en nada, por no ser no ha sido casi ni entretenida. Y no hablemos de las constantes referencias a Claire, a la que nunca hemos visto en pantalla. Incongruente, mediocre y sólo sostenida por esa mala amiga que a veces es la nostalgia. Por favor, no volváis a resucitar Heroes. Gracias.

Pues... ¿vivo o muerto?
Finalmente, Cancellation Bear pudo con Galavant, que nos terminó diciendo adiós no sin antes regalarnos una divertida segunda temporada (Kylie Minogue incluida). Sin embargo, permitidme matizar una cosa. Estoy de acuerdo con muchos en que es una serie original, amena y con canciones maravillosas, pero creo que tampoco hace falta encumbrarla a serie de culto. Seamos sensatos. Es un divertimento pasajero que cumple muy bien. Y por eso la amamos, no hace falta propasarnos.

Seguimos con series canceladas, aunque ahora toca un caso especial, ya que sabíamos desde el principio que sería una serie limitada. Hablo de Containment, que nos ha servido para amenizar el verano con epidemias, drama, tensión y los bíceps de Chris Wood. No pasará a la historia y no destaca en ninguno de sus aspectos, pero oye, ha sido entretenido el viaje. Es de ese tipo de series que, de no ser por el ablandamiento de neuronas de la época estival, habría quedado relegada al olvido mucho antes incluso.

En 2016 también se nos ha ido (pero no por cancelación, sino por final) Awkward, una divertida serie con la que hemos pasado unos años maravillosos. Es cierto que ya daba signos de desgaste, pero por suerte ha sabido parar en un momento oportuno (cosa que otras series no saben hacer, ejem, Pretty Little Liars…). El viaje de Jenna Hamilton también ha sido un poco nuestro rito iniciático a la madurez, a aprender a convertirnos en adultos y a afrontar las decisiones que a veces nos plantea la vida. Estoy convencido de que tardaré muchos años en olvidar esta serie.

Te entendemos, Mabel, te entendemos...
Nos adentramos ahora brevemente en el terreno de la animación, donde también dijimos adiós (con lágrimas en los ojos, y a mucha honra) a Gravity Falls. Había sido un verano apasionante (y curiosamente largo si lo medimos en tiempo de espectador) el de Dipper y Mabel, pero Disney nos regaló una de las mejores series animadas de la última década (y no estoy exagerando nada, señores), con mensajes al público adulto, referencias sólo para los más geeks y momentos inolvidables en los que reírse de todo y de todos. Todo ello mientras nos invitaba a resolver el gran misterio detrás de Gravity Falls en cada episodio mediante pistas y crípticos mensajes escondidos. Pasará bastante tiempo antes de que veamos una serie de animación de este calibre. No, no me gusta nada Steven Universe, lo siento.

Y ahora, vamos con la categoría del batiburrillo, donde meto series cuyo futuro es incierto, otras que ya sabemos que contarán con más temporadas y demás series que servidor haya querido meter porque sí.

Yo si esta mierda se cancela.
Empecemos con Scream Queens, cuya segunda temporada parece haber olvidado todo lo que nos gustó en la primera, convirtiéndose en un aburrido sinsentido histriónico carente de toda chispa de antaño. Los episodios pasaban ante nuestros ojos sin pena ni gloria, el villano no llega ni a la suela de los zapatos al Red Devil y toda la magia se había perdido por el camino. A juzgar por las pésimas audiencias, gran parte del público parece concordar en esto y probablemente sea cancelada (eso espero, también). Eso sí, permitidme lanzar una lanza (olé yo) a favor de Channel nº5, que es un personaje muy vilipendiado y que para mí sobrepasa a la petarda de Chanel Oberlin, cuya muerte deseé en cada episodio.

En época estival, tuvimos varias series que continuaban sus andanzas. Así, Unreal nos ofrecía una segunda temporada drásticamente inferior a la primera, donde ya todo parecía valer y el morbo fácil se había convertido en la referencia a seguir. Mucho ruido y pocas nueces. Se perdió de vista esa mordaz crítica a los reality shows para convertirse en uno más en forma de serie. Por favor, recuperemos el rumbo para la tercera temporada.

¡Necesito más de Angie Tribeca!
El calor también nos trajo otra temporada de la maravillosa Angie Tribeca, donde con el humor absurdo y metalingüístico por bandera se parodian los típicos procedimentales policíacos que todos conocemos (aunque quizá no hayamos visto ninguno). Por favor, necesito una tercera temporada, es una de mis comedias favoritas a día de hoy, y ya sabéis que adoro los juegos de palabras y los chistes “malos” (parece fácil hacer chistes malos, pero no lo es, ¿eh?).

Mención también a una serie que sigue en el candelero y a este paso se va a convertir en una de las comedias longevas de las que no abundan. Hablo de Baby Daddy, que sigue ofreciendo momentos de diversión y logrando tramas que a menudo te arrancan alguna carcajada. No es la panacea, pero sí bastante disfrutable. Mientras siga en antena, seguiré apoyándola.

Nuestros aventureros favoritos, el grupito de The 100, que a este paso ya creo que deberían cambiar el título pues ni de coña quedan tantos, nos ha ofrecido una temporada bastante superior a la segunda, que en mi opinión fue una decepción, con idas y venidas y sin aprovechar del todo a los personajes. Se han redimido con una temporada donde las piezas del puzle se han movido con cierta soltura y dándonos una villana bastante aterradora que ha sabido poner en peligro real a nuestros protagonistas. Alianzas, rupturas, acción y algún que otro giro inesperado en una buena temporada. Esperemos que la serie, al menos, mantenga este nivel.

Juego de Tronos ha sido otra de las series del año (aunque claro, cuándo no lo ha sido). Servidor se ha visto toda la serie, desde el principio, este verano, y la he gozado como un enano. Ha pasado a convertirse rápidamente en una de mis series favoritas. La sexta temporada, pese a ciertas críticas disconformes, me ha parecido también brillante, y nos ha dado momentos sublimes como la guerra de los bastardos y ese apasionante capítulo final. No siempre todo puede ser acción, también hay que saber manejar las tramas con cierta calma para llegar a los clímax. Y en mi opinión, sigue siendo una maravilla y un referente televisivo.

Alison Hendrix, el personajazo de Orphan Black
Otra serie que ha remontado un poco el vuelo, tras una tercera temporada demasiado liosa y que se perdió a sí misma argumentalmente, es Orphan Black. La cuarta temporada ha vuelto a los orígenes y a explicarnos cosas que hacían falta desde ya hace tiempo. Sigue sin ser la serie brillante que conocimos en sus inicios, pero al menos ha sabido recogerse y preparar sus tramas para la última temporada (gracias por no alargarla innecesariamente, hubiera sido una pena). Así, nos quedaremos aún con un buen sabor de boca.

OTP #1: Jonnor
El drama familiar de The Fosters sigue pareciéndome una maravilla, una serie donde todo tiene cabida y todo se trata con una sensibilidad envidiable. Más de una vez me he emocionado y llorado con esta serie, y no es para menos. Creo que es de esas ficciones que abre muchos ojos, conciencia a la población y educa, sin adoctrinar, sobre temas de calado social. Que dure, por favor, que dure.

OTP #2: Malec
Pasamos de algo serio a… Shadowhunters. El fanatismo por la saga de Cassandra Clare ha hecho que la serie llegue a parecerme muy entretenida. Eso sí, a nivel técnico y actoral deja que desear. Si no conocéis la saga de libros, os estáis perdiendo algo MUY bueno. La serie… es otro cantar, pero se deja ver, y más si sois ya fans previamente. Todo sea por Malec.

Termino este testamento con la vergüenza de las series, una que ha perdido el rumbo hace tiempo y ni se molesta en encontrarlo. Afortunadamente, este suplicio llegará pronto a su final. Hablo, claro, de Pretty Little Liars, que ya no sabe qué inventar y ha caído en el mamarrachismo aún pretendiendo ser súper seria y real. A pesar de lo que digo, en el fondo siento cierta lástima, pues yo adoraba esta serie en sus inicios y ahora casi la veo movido únicamente por la inercia de llegar al final, sin esa motivación de antes. Niños, esto es lo que pasa cuando se alargan series indefinidamente únicamente por cifras de audiencias y dinero.

No quisiera irme sin antes resaltar un par de asuntos.

En primer lugar, a fecha de redacción de esta entrada, me encuentro viendo series que aún pertenecen a este año, tales como Westworld (os hablaré de ella, no lo dudéis) o American Horror Story Roanoke (la cual no me planteaba ver tras el fiasco sonado que fue la malograda Hotel, pero parece que las críticas están siendo muy positivas). Asimismo, si el tiempo lo permite, tengo también pensado ver Veep y Mr. Robot, aunque siendo estas más longevas es posible que deba interrumpirlas.

Por último, os invito no sólo a comentarme qué opináis de este extenso repaso al 2016 en forma de series sino también a recomendarme algunas que echéis en falta ver por aquí o simplemente que creáis que son imprescindibles.

Y de postre, dos gifs más de Class (¿se nota que estoy intentando convenceros de que la veáis?)

OTP #3: Charlie x Matteusz (intentad mezclarlo, listos)


OTP #4: Quill consigo misma, es fantástica.









¡Muchísimas gracias por leer hasta aquí y feliz 2017!

Últimas películas vistas

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Las vacaciones de Navidad no dan para tanto como parece, ya que apenas he podido ver pelis durante estos días. Sin embargo, alguna sí ha caído y así os lo hago saber coméntandolas una a una, ¿preparados?

                           


-Lo que hacemos en las sombras

Esta peli fue una recomendación de una amiga, con la que, en general, comparto gustos cinéfilos y seriéfilos. También es una peli que tenía pendiente ver desde hace bastante tiempo, así que su recomendación fue un acicate para verla, si cabe, con más ganas.
Y quizá fue el hype lo que la mató un poquito. Reconozco que el concepto es bastante original y los personajes son, como poco, peculiares, ridiculizando, o quizá parodiando, los estereotipos de vampiros y sus leyendas por todo el globo, y así cada personaje representa uno de estos caracteres del folclore chupasangre.
Siendo honesto, es cierto que el filme cuenta con ciertos momentos de apogeo brillantes en los que desmonta con acierto los clichés del género, pero a mí modo de ver, la película resulta bastante vacía y en ciertos momentos las bromas se hacen predecibles. No puedo decir que la película me aburriera (ni llega a la hora y media de metraje), pero quizá esperaba carcajadas y he obtenido un entretenimiento que sólo brillaba puntualmente.

6.50/10

-Sadako VS Kayako

Peli que he visto en buena compañía junto a una fan absoluta y conocedora de las sagas Ju-On (La maldición) y The Ring. En mi caso, conozco estas dos franquicias de terror japonés y asimismo conozco la historia que hay detrás, pero no me hacía especial ilusión ver esta película (y no sólo por el hecho de que no soy especialmente seguidor del género de terror).
Lo que sí esperaba era pasar un mal rato y llevarme algún que otro susto y a cambio... casi parece que he visto una comedia... eso sí, de las malas.
A todos los que estáis pendientes de ver la peli, os adelanto ya que el proclamado enfrentamiento entre estas dos "divas" de lo paranormal se reduce a los últimos 5 minutos escasos de cinta, y para eso resulta bastante patético. Vamos, que nos la han colado bien. 
El resto de la película resulta olvidable, con apenas sustos y momentos de tensión, efectos bastante cutres y dos tramas separadas que sólo confluyen al final, y de una forma forzada. Vamos, es como ver una peli de La maldición y de The Ring, pero con las tramas separadas. Vedla sólo si sois muy fans o si queréis unas risas en compañía.

5/10

-Star Wars: Rogue One

Antes de todo, saquemos al elefante de la habitación: me resulta un poco absurdo comparar esta peli con el Episodio VII, son filmes muy distintos tanto en su ejecución como en su narrativa.
Mientras el Episodio VII nos contaba una historia, por así decirlo, dentro del canon de la saga y con una continuidad, Rogue One es más un capítulo de relleno con una trama que no habría por qué contar pero se ha hecho igualmente, eso sí, con resultados muy positivos en mi opinión.

Vamos, que es una peli autoconclusiva donde uno casi puede suponer lo que va a pasar, al fin y al cabo nos están contando algo que ya sabemos que ocurrió. A mucha gente le sorprende la miríada de muertes que se dan en la peli, pero yo personalmente me lo veía venir, dado que son personajes que únicamente veremos en Rogue One y que al fin y al cabo estamos en una guerra. Parece que Disney aún no ha llegado a infantilizar la saga tanto como muchos temían.

Con todo, la película me ha parecido absorbente, muy entretenida, y con ese espíritu clásico de la saga que muchos echaron en falta en el Episodio VII. Acción a reaudales, efectos técnicos impresionantes y personajes con carisma (aunque quizá no del todo desarrollados, pero tampoco había tanto tiempo).

Antes de terminar, mención de honor a Carrie Fisher, que la Fuerza siempre esté contigo, allá donde estés. Se nos va una de las grandes.

8/10

-Vaiana (Moana) o como la queráis llamar.

Nueva incursión de Disney anual en el "viaje del héroe", esa narrativa a la que la compañía nos tiene tan acostumbrados y que, no por ser predecible resulta menos interesante si se hace bien.

El problema, para mí, es que esta película se me ha hecho demasiado... estructurada, muy obvia, con escasas sorpresas. Quizá la sombra de Frozen es muy alargada, o quizá simplemente no es de las películas más inspiradas de Disney. Pero, ey, que no todo son defectos.

Vaiana tiene virtudes, vaya por delante por ejemplo el hecho de que no estamos ante una princesa, ni hay ningún componente romántico en el filme, algo que se agradece y se aleja bastante de lo que Disney nos suele ofrecer (un camino que ya empezó un poco en Frozen al proclamar el amor fraternal como la base de la trama).

Así, Vaiana es una chica aguerrida, convincente y que no necesita a nadie para convertirse en quien desea ser. Punto a favor.
Por otro lado, la animación resulta más que correcta, destacando las físicas del agua sobretodo (pese a que ha habido pelis con más detalle), y la banda sonora... digamos que cumple. Pero también las ha habido mejores. En mí caso, tengo que reconocer que estoy totalmente enganchado a dos canciones: "You're welcome" y "How Far I'll Go". El resto se me han hecho olvidables.

Sin embargo, la peli carece de esa magia que a veces aporta Disney, aparte de que resulta predecible de principio a fin y el final deja a uno bastante frío. Falta emotividad, falta epicidad, falta... algo.
Por descontado que Viana es una película entretenida y que disfrutarás especialmente en compañía familiar, pero casi parece más que se ha hecho por "cumplir"que por aportar algo más relevante al mundillo de la animación.

7/10

¿Y a vosotros qué os parece estas pelis? ¿Las habéis visto? ¡Contadme!


Switch, ¿el verdadero cambio de Nintendo?

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Como medio mundo sabe (el otro medio lo sabe pero no está interesado), recientemente la gran N ha presentado oficialmente su nueva consola, Switch, una suerte de híbrido entre portátil y sobremesa. Tanto ayer como hoy se han ido destapando noticias y novedades sobre la consola y, a estas alturas, creo que ya puedo esbozar una opinión sobre todo lo que se ha mostrado, incluyendo los gameplays mostrados en el Treehouse.


HARDWARE

Grosso modo, me gusta el concepto, está bien implementado, el diseño es atractivo y el hecho de tener dos "mandos" ya de salida hace que resulta muy sencillo que alguien más se una a la fiesta. Me preocupa, quizá, que los veo demasiado pequeños, pero por lo que he leído de gente que la ha probado, parece que resultan cómodos y se adaptan muy bien a la palma de la mano. Sobre los Joy-Cons (por cierto, me ha encantado eso de "Share the Joy", es un buen lema, aunque también podría interpretarse como "hey, pasa la droga"), me surge una duda tonta. Una de ellos tiene claramente posicionados los botones A,B,X e Y, pero el otro tiene crucetas simplemente. Así pues, ¿cómo juega la persona que porte este mando, a qué corresponde cada botón? ¿Nadie se ha preguntado eso?

Por lo demás, como digo, los Joy-Cons me parecen una buena idea, cómoda, portable y que se acoplan con suma facilidad a la consola en sí, que viene siendo la tablet.

Aquí es donde entran mis quejas a escena. El tamaño de la tablet me parece el correcto si pretenden vender la Switch como algo que puedes usar de portátil, ahora bien, esto choca inmediatamente con el dato que tenemos de que su batería dura entre dos horas y media y seis horas... ¿Cómo?¿En serio me están diciendo que a estas alturas de la tecnología de duración de baterías no han podido hacer una más longeva? Me resulta francamente difícil de creer. 
Entiendo que la consola consume muchos recursos, y más aún si vas a jugar online fuera de casa y soportando esa capacidad gráfica (aún siendo una resolución menor que en "casa"), pero el concepto portátil se va al garete en cuanto sabemos que la batería tiene semejante duración.¿Y si hago un viaje largo? ¿Y si juego a menudo? ¿Voy a depender constamente de que esté a tope de batería para que no me deje tirado?
Considero éste un gran fallo de la consola, y sinceramente uno que no debería tener.

Poco más que comentar del hardware, el hecho de que los mandos tengan sensor de movimientos, vibración y reconozcan distancias son cosas que, o bien ya tuvimos en anteriores consolas, o bien de momento no me resultan interesantes jugablemente. Ojo, que está bien que las haya, pero hasta que no lo vea aplicado a los juegos, va a ser que simplemente está ahí.

LA FECHA

Nos llegará un poco antes de lo esperando, 3 de marzo, lo cual no cambia mucho las cosas, pero siempre es de agradecer. 


SOFTWARE

No esperaba salir decepcionado en este apartado, pero... sí, lo he hecho. ¿Por qué? Bueno, vamos a ir poco a poco:
Para empezar, el llamado 1, 2, Switch...¿soy el único que no termino de comprender el concepto? Si los jugadores no tienen ni que mirar a la pantalla, ¿qué necesidad hay pues de un juego? Sí, dicen que para que miren los demás, pero... ¿y si no hay "demás"? Me parece insultante casi cobrar por un "juego" en el que todo depende de la imaginación del jugador y de dos mandos "que ya tengo". Creo que no han explicado bien esta idea y mucha gente, como yo, se ha quedado confusa. A priori, me parece una tontería inmensa.

Y el resto de juegos de lanzamiento... qué queréis que os diga. Tenemos Zelda (que sí, tiene una pintaza IMPRESIONANTE, y las ganas de tenerlo son over nine thousand, pero... también lo tendremos en Wii U, con lo cual pierde un poco ese poso de exclusivo), tenemos Skylanders y Just Dance 2017, refritos que ya hemos visto en anteriores consolas y que casi carecen incluso de interés, ya que la gente que los quisiera posiblemente ya los haya jugado en las chorrocientas consolas anteriores; y tenemos Super Bomberman R que, oye, bien, pero es un juego menor y que interesará a un sector reducido del público. Total, que los juegos de day one resultan más que insuficientes y no logran subsanar el error de Nintendo de contar con un catálogo flojo de lanzamiento.

Ese mismo mes, marzo, tenemos varios juegos indie anunciados de los que poco a nada se sabe, pero que siguen resultan insuficientes para un público con ganas de bombazos.

Un mes más tarde, tendremos Mario Kart 8 Deluxe que, pese a ser juegazo con todas las de la ley, no deja de ser una versión ampliada (que no mejorada, ya que gráficamente no hay mejora) de la versión de Wii U. Interesante, sí. Decisivo para los compradores, no.

Así las cosas, tenemos que esperar a verano para ver el primer lanzamiento gordo de la consola, Splatoon 2, que afortunadamente es una secuela y no otra versión ampliada. Eso sí me ha gustado, no me lo esperaba. Eso sí, confío en que no se limiten simplemente a hacer "más", a poner nuevos escenarios y nuevas armas, porque en ese caso sería uan decepción. Splatoon 2 necesita ser "más" y "mejor". Por el momento, ya se ha confirmado que el modo Historia volverá y será más largo que en el primero (gracias, lo necesitaba). Tengo expectativas con este juego, espero que no me las destrocen.

Fijaos que con la emoción por los Inklings me he adelantado y me he saltado los lanzamientos de Primavera, de los cuales el más interesante me parece ARMS, la nueva IP de Nintendo. El concepto es atractivo, la estética anime de los personajes me llama la atención y la jugabilidad parece sencilla. Mi temor es el siguiente... ¿será otro de esos juegos que está bien al principio pero cansa enseguida?¿Logrará Nintendo otorgarle suficiente profundidad y complejidad como para que sea un serio contendiente a must-have de la consola? Tendremos que esperar, pero no mucho.

En otoño nos llegará Skyrim, y repito lo dicho anteriormente... ¿era necesario? Quien haya querido jugar a este juego, muy problablemente lo haya hecho en otro sistema. Si se limitan a sacar un port para Switch, ya avanzo que se van a comer los mocos, y luego nos quejaremos de que los juegos third-party no venden... ¡Es normal, si es que no se esfuerzan!

A finales de año tendremos Mario Odyssey, un juego que, creo, llegará demasiado tarde y hubiera sido idóneo como juego de lanzamiento junto a Zelda. Entiendo que el desarrollo está poco avanzado, pero ha sido una oportunidad perdida.
Respecto al juego, tengo sentimientos encontrados... por un lado, se me hace MUY raro ver a Mario en una ciudad REAL con personas de verdad (sí, muchos me diréis, pero Mario es de Brooklyn, tiene sentido). Vale, sí, pero para mí los juegos del fontanero suponen evadirme de la realidad, visitar mundos de fantasía e imaginación, y verlo en ambientes reales me choca y no me termina de rematar. Por suerte, pronto hemos visto esos mundos tan coloridos y fantásticos en el tráiler, y ahí es cuando mi cara cambió un poco. ¡Eso es lo que busco en un juego de Mario!

Respecto al concepto sandbox, me sorprende que a mucha gente (ignorante) le choque y diga que se le hace raro...¿Esta gente no ha jugado al Mario Sunshine? Os recuerdo que partíamos de un mundo a través del cual accedíamos a las diversas fases. Algo que ocurría, eso sí en menor medida, en Mario 64. No es nada nuevo aplicar este concepto a los juegos de Mario, así que menos lobos. Dicho esto, el juego pinta muy bien, pero hay cosas que me chirrían un poco.

Finalmente, a lo largo de 2017, veremos juegos como Xenoblade Chronicles 2 (que a juzgar por lo visto, está aún muy verde), Steep (no hacía falta, gracias), Minecraft (ehmm...ok...), Fifa (EA vuelve a Nintendo, lo cual me da un poco igual), Sonic Mania (que contentará a no pocos fans) o Ultra Street Fighter (léase caso Skyrim).

LAS AUSENCIAS

Ha habido sonoras ausencias en la presentación, juegos que venían precedidos de rumores y que se esperaban y de los que no hemos sabido nada de nada.  Es lo malo de la rumorología, que te crea falsas expectaciones que si luego no se ven cumplidas te sientes timado cuando en realidad jamás te han prometido nada.

Hablo, cómo no, de esa hipotética versión mejorada de Smash Bros para Switch, y del todavía no confirmado del todo Pokémon Stars (si ese es su título final). Mi vaticinio es que, o bien los veremos en el E3 para causar conmoción, o bien Nintendo nos ofrecerá otro Direct durante el mes de marzo, algo después del lanzamiento de la consola, para actualizar la información sobre juegos ya anunciados y dar alguna que otra sorpresa.

Otra destacada ausencia ha sido la de la tan cacareada Consola Virtual de Gamecube, que muchos han echado en falta. Una vez más, esperemos al E3...

Y a vosotros, ¿qué os han parecido los juegos, la consola, los mandos, la presentación? ¿Os la pillaréis?

-Análisis- Sherlock T4

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¿Será esta la última temporada de nuestro detective preferido? La duda sigue en el aire, pero por el momento nos han brindado una cuarta temporada magnífica que a continuación paso a desgranar, episodio a episodio. ¿Os unís?

4x01 "The Six Thatchers"

No son pocos los seguidores de la serie que consideran que este episodio es el más flojo de la temporada. Los más radicales incluso lo catalogan de "malo". A mí juicio, muy mal tiene que darse el guión de esta serie para poder llamar así a un capítulo de Sherlock. Y aún juzgando bajo este baremo, la calidad de la serie supera por mucho a la media de la televisión actual. En otras palabras, incluso un episodio "malo" (insisto en las comillas) de Sherlock sigue siendo mucho mejor que tantas otras series.

Yo creo que no es un episodio falto de ideas, sino más bien un episodio poco agradecido, en el sentido de que prácticamente su única misión es prepararnos para lo que viene en los dos siguientes. Así las cosas, es hasta lógico que algunos consideren que el caso inicial es un pelín ilógico y cogido por los pelos (a pesar de que a mí me ha convencido lo suficiente). Entendamos la construcción de este episodio como la antesala a lo que vendrá, como una introducción donde tenemos que situar todas las piezas del tablero antes de comenzar la partida. Por tanto, veo injusto tildarlo de malo cuando en realidad el pobre simplemente ha de servir como lo que es, el inicio del efecto dominó.

En él, vemos a nuestro Sherlock tal y como lo conocimos en sus inicios, excéntrico, apresurado, algo borde. Estupendo ese dialogo donde Lestrade y Watson hablan del bebé haciendo referencias a Sherlock sin que éste parezca pillarlas. Son esos momentos donde el humor de esta serie brilla por sí solo. 

Pero sin duda, el momento álgido del episodio supone la muerte de nuestra querida Mary, uno de los poquísimos personajes que había conectado con Sherlock de manera empática, que le había entendido a la primera y con el que formaba un tándem encantador. Esta muerte, pese a ser algo anticlimática, supone uno de los desencadenantes de la ruptura temporal de amistad entre Sherlock y Watson, así como un eslabón más en la evolución de la personalidad huraña de nuestro detective hacia algo más parecido a la empatía humana.

4x02 "The Lying Detective"

Si os soy sincero, me costaría mucho elegir cuál episodio me ha gustado más entre éste y el siguiente, ya que ambos son maravillosos y de lo mejorcito que se ha visto en esta serie.

Uno de los puntos brillantes de este segundo capítulo es la presencia de un político cruel, asqueroso y mezquino, que pone a nuestro Sherlock (o eso pretende hacernos creer) en un serio aprieto. El caso resulta interesante de por sí, pero alcanza cotas de brillantez cuando descubrimos todo lo que había por medio. Porque sí, está claro que dicha persona era un asesino desde el principio (a pesar de que Moffat y Gatiss juegan bien sus cartas para hacernos dudar en más de un momento), pero lo realmente espectacular es lo que ocurre a posteriori. 

Por un lado, el descubrimiento de que la supuesta hija del político jamás había estado con Sherlock, lo que nos lleva a la confusión total como espectadores. ¿Se ha vuelto loco definitivamente y se ha inventado un caso movido por su addición a las drogas, potenciada por cierto por la muerte de Mary? Eso creemos en primera instancia, pero resulta que sí hubo una mujer con él, la misma que psicoanalizaba a Watson en sus sesiones, y la misma con la que éste flirtreó brevemente en el anterior episodio.
Boom.

Y así estalla uno de los giros más fantásticos de esta serie.

El resto del episodio es sencillamente magnífico, en cada instante nos planteamos que está ocurriendo y hasta casi el mismísimo final no descubrimos la verdad. Por cierto, ¿soy el único que aún ansiaba ver a Moriarty oculto bajo todo este entramado? No fue así finalmente, sino que hablábamos de la hermana oculta de Sherlock.
(Drop the mic)

4x03 "The Final Problem"

Sabemos que normalmente las Season Finale de Sherlock con espectaculares, pero ésta ha sido una de las que se lleva la palma.

A través de un desquiciado juego que pone a Sherlock, Watson y Mycroft entre la espada y la pared en múltiples ocasiones, descubrimos que la hermanita de los Holmes no es ninguna alma caritativa, ya que ella solita (bueno, con la ayuda de Moriarty, al que hemos visto brevemente pero en una maravillosa escena que nos ha encandilado con un buen acompañamiento musical de Queen, totalmente acertado para el personaje).

Lo interesante y curioso de este episodio ha sido la confluencia de dos casos que parecían aparentemente distintos (la niña del avión y el inquietante juego de Eurus) y que finalmente se han unido en un sorprendente final donde no podemos evitar sentir cierta lástima por ella, ya que nunca había sido entendida por nadie (normal, chiquilla, también te lo digo, eso de quemar una casa...). En parte bien es cierto que ha sido culpa de Mycroft, que sabedor de la personalidad de ésta, incluso la ha borrado de la memoria de su hermano. Así como también fue un poco extraña la idea de llamar a otro desquiciado como Moriarty para tener una charla con Eurus, lo que finalmente propició este "problema final".

Ha sido un episodio con muchísimos momentazos dignos de de mención, como cuando descubrimos que Eurus ha manipulado a toda la prisión para obedecer sus designios, o cuando obliga a disparar, en varias ocasiones a uno de los presentes, siendo el momento más tenso cuando Mycroft, mal mentiroso, intenta lograr que Sherlock le dispare. Por otro lado, la crueldad de Eurus se hace patente tanto en el caso de los tres hermanos (donde incluso los inocentes pagan el pato) como en la dura conversación que Sherlock mantiene con Molly obligándola a decir tres palabras muy duras y destrozándola por dentro.

Por último, aún nos quedaba algo por ver de Mary, un último vídeo donde deja al espectador tocado pero con una sonrisa en la boca. Nunca olvidaremos, ninguno de nosotros, a los Baker Street Boys.
Desconocemos por el momento si éste es el final de la serie. Si lo ha sido, lo ha hecho por todo lo alto. Y si no, aquí seguiremos al pie del cañón en primera fila disfrutando de una de las mejores series de la televisión.

No quisiera finalizar este análisis sin hacer mención a los maravillosos y únicos momentazos que nos ha brindado la señora Hudson, haciendo ver que no es una chacha en absoluto y que está mejor preparada para todo que nadie. Muy grande, sí señora.

¿Y a vosotros, qué os han parecido los episodios? ¡Contádmelo en los comentarios!


The Good Place, ¿el paraíso tras la muerte?

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The Good Place es otra prueba más de que Michael Schur va camino de ser uno de los mejores creadores de comedia de la televisión actual. 
¿Y quién es Michael Schur? Pues es el creador de la exitosa Parks and Recreation, serie que si no habéis visto vuestra vida es un fraude y está incompleta, así que antes de seguir leyendo, por favor, buscadla y subsanad este error. ¿Ya?
Estupendo.

The Good Place es la nueva creación de este genio, y nos plantea la eterna pregunta de "¿qué pasa cuando fallecemos? ¿adónde vamos?"Pues muy sencillo, dependiendo de la maldad o bondad de tus acciones a lo largo de tu vida, irás a parar o no a este lugar. The Good Place es el nombre que recibe (toma originalidad) el lugar para aquellos que han sido unos santos en vida y pueden así disfrutar de un paraíso donde todo es perfecto y conocer a su alma gemela, aquella persona que les complementa a la perfección.

Sin embargo, algo, o más bien dicho alguien, trastoca esta aparente perfección, y es que nuestra protagonista, Eleanor (Kristen Bell) ha sido una absoluta cabroncita en vida y, por alguna clase de error, ha ido a parar a The Good Place.¿Cuánto tiempo podrá mantener el secreto? ¿Qué consecuencias tendrá su estancia en este sacrosanto lugar?

También hay tiempo para el humor educativo
No sólo el concepto de la serie resulta interesante (no conozco ninguna otra que use este pilar central para hacer comedia), sino que estéticamente es una tremenda maravilla. Llegas a creerte que ese lugar existe, y está todo minuciosamente recreado. The Good Place es un lugar colorido, lleno de fantasía, donde tus deseos pueden hacerse realidad y cuentas con más de mil sabores de helado distinto, por disparatado que éste sea. Al menos hasta que llega Eleanor, que empieza a enturbiar la tranquilidad del lugar.

Sin embargo, aviso a negantes, no estamos ante una comedia de carcajadas continuas, estamos ante un humor trabajado, con bromas muy repartidas aquí y allá. No esperéis el humor fácil del 80% de la parrilla televisiva, no esperéis gags continuados uno tras otro. 
The Good Place pretende ir más allá, pretende también hacer reflexionar al espectador, de vez en cuando darle en las narices, todo ello aderezado con pizcas de ingenio aquí y allá. Por eso siempre digo que no es una comedia al uso, y por eso quizá no guste a todo al mundo, pero también por ese motivo creo que es de lo mejorcito que he visto en televisión últimamente. The Good Place es una "rara avis" en la televisión pública, es una serie única, especial, que se atreve a ser distinta y arriesgar. El resultado, a mí parecer, es muy bueno, llegando incluso a crear su propias metarreferencias y hacer partícipe al espectador de su juego interno (para ejemplo, un botón: en The Good Place las palabrotas no están permitidas, por lo que las convierte automáticamente. Así, cuando Eleanor pretende maldecir con un "What the fuck?" enseguida le sale de la boca un divertido "What the fork"? Y como esté, muchos otros).

Pullita "inocente" a la tele británica
El reparto de personajes resulta de lo más carismático, y lo mejor de todo es que la serie se toma su tiempo en explorarlos a fondo y dejar que los conozcamos, llegando incluso en algunos episodios a contarnos (con pequeñas piezas, eso sí, sin dejar nunca que se convierta en el centro de atención del episodio) cómo era su vida y cómo terminaron ahí. Así, podemos sentirnos retratados en mayor o menor medida en ellos y descubrir que sus vidas, si bien llenas de bondad, no eran tan perfectas como pudiera parecer.

Y así, durante trece amenos episodios, conocemos el lugar, a sus habitantes, a su arquitecto Michael (Ted Danson), a la secretaria robot que todo lo puede Janet (magistralmente interpretada por D'Arcy Carden) y llegamos a un revelador y sorprendente final. ¿Quién nos lo iba a decir?

Adam Scott brilla como "malo"
Os juro que jamás de los jamases pensaría que una comedia tan aparentemente sencilla como The Good Place tendría un as bajo la manga tan gordo como el que nos presenta en su Season Finale. Dicho giro, brillante, impresionante, genialoso, deja al espectador con el culo pegado a la silla, y encumbra a esta serie como algo más que "una comedia sobre la ética y la moralidad", convirtiéndola para mí en uno de los eventos televisivos del año. 

En pocas palabras, dadle una oportunidad a esta serie, conectad con ella, con su original concepto y sus heterogéneos personajes. Merece realmente la pena.

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